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LIBROS HOMÓFOBOS EN AMAZON

2011-12-29T20:17:00.001+01:00

Gracias a ti, El Corte Inglés y La Casa del Libro han accedido a retirar un libro que pretendía curar algo que no es una enfermedad.
Fran Ferri inició una petición en Actuable para que esas empresas dejaran de vender un libro escrito por Richard Cohen titulado “Comprender y sanar la homosexualidad” que se basa en una indignante premisa: tachar de enfermos a las personas con una determinada orientación sexual. Y lo ha conseguido.
En apenas 24 horas, más de 33.000 personas habéis firmado su petición. Un crecimiento impresionante que muestra la indignación ante un libro basado en curar lo que no es una enfermedad, tal y como ha expresado la OMS desde el año 1990, cuando retiro la homosexualidad de su lista de enfermedades. Ante el movimiento iniciado por la petición de Fran Ferri, diputado valenciano, las empresas a las que iba dirigida la petición movieron ficha.
El Corte Inglés pidió disculpas en su Facebook y ante la confusión generada, emitió un comunicado indicando que había retirado el producto de su web y que ya no se vende en ningún centro. La Casa del Libro pidió disculpas en Twitter y en Facebook, y aunque no haya anunciado formalmente la retirada del producto, ya no puede comprarse en la web.
Sin embargo, en Amazon España el producto aún está disponible. Puedes seguir firmando para pedir que dejen de ofrecerlo desde su web. Y si quieres, también puedes pedirle directamente a Amazon que retire este libro en el muro de su página de Facebook y en la página de venta online.
La unión de decenas de miles de personas en tan poco tiempo ha sido determinante para que El Corte Inglés y La Casa del Libro hayan tomado decisiones sobre la venta de ese libro. Un libro que alimenta la homofobia y refuerza concepciones erróneas sobre la homosexualidad. Esta petición es una muestra de que cuando nos unimos, cuando sumamos fuerzas para luchar contra una injusticia, cambiamos el mundo.
En nombre de Fran Ferri, muchas gracias.
Albert, Fabio, Irene y el equipo de Actuable

bon nadal / feliz navidad

2011-12-24T18:54:00.001+01:00

Ezequías Blanco, desde Cuadernos del Matemático me ha enviado esta maravillosa felicitación navideña con un texto de Charles Chaplin para compartir:
LA SABIDURÍA DE CHAPLIN PARA ESTA NAVIDAD Y PARA SIEMPRE.

Cuando me amé de verdad, comprendí que en cualquier circunstancia, yo estaba en el lugar correcto y en el momento preciso. Y, entonces, pude relajarme. Hoy sé que eso tiene nombre… autoestima.Cuando me amé de verdad, pude percibir que mi angustia y mi sufrimiento emocional, no son sino señales de que voy contra mis propias verdades. Hoy sé que eso es… autenticidad.Cuando me amé de verdad, dejé de desear que mi vida fuera diferente, y comencé a ver que todo lo que acontece contribuye a mi crecimiento. Hoy sé que eso se llama… madurez.Cuando me amé de verdad, comencé a comprender por qué es ofensivo tratar de forzar una situación o a una persona, solo para alcanzar aquello que deseo, aún sabiendo que no es el momento o que la persona (tal vez yo mismo) no está preparada. Hoy sé que el nombre de eso es… respeto.Cuando me amé de verdad, comencé a librarme de todo lo que no fuese saludable: personas y situaciones, todo y cualquier cosa que me empujara hacia abajo. Al principio, mi razón llamó egoísmo a esa actitud. Hoy sé que se llama… amor hacia uno mismo.Cuando me amé de verdad, dejé de preocuparme por no tener tiempo libre y desistí de hacer grandes planes, abandoné los mega-proyectos de futuro. Hoy hago lo que encuentro correcto, lo que me gusta, cuando quiero y a mi propio ritmo. Hoy sé que eso es… simplicidad.Cuando me amé de verdad, desistí de querer tener siempre la razón y, con eso, erré muchas menos veces. Así descubrí la… humildad.Cuando me amé de verdad, desistí de quedar reviviendo el pasado y de preocuparme por el futuro. Ahora, me mantengo en el presente, que es donde la vida acontece. Hoy vivo un día a la vez. Y eso se llama… plenitud.Cuando me amé de verdad, comprendí que mi mente puede atormentarme y decepcionarme, pero que cuando yo la coloco al servicio de mi corazón, es una valiosa aliada. Y esto es… saber vivir.
Charles Chaplin

El Consejo de Redaccion de La Revista “CUADERNOS DEL MATEMATICO” te desea siempre lo mejor y te da las gracias por tu apoyo

Los dioses abandonan a Antonio/ C. Kavafis

2011-12-13T17:56:00.003+01:00

Cuando, de pronto, a medianoche, oigas
pasar el tropel invisible, las voces cristalinas,
la música embriagadora de sus coros,
sabrás que la Fortuna te abandona,
que la esperanza cae,
los ilusorios planes de tu vida
disueltos en el humo.
Como un hombre desde hace tiempo preparado,
como valiente,
saluda con valor a Alejandría que se aleja.
Y sobre todo no te engañes: en ningún caso pienses
que es un sueño quizá, o que tu oído miente.
Deja las súplicas y las lamentaciones para los cobardes.
Como un hombre dispuesto desde hace tiempo,
como quien ha sido digno de esta ciudad,
acércate a la ventana abierta
para beber, más allá del desengaño,
la última embriaguez de ese tropel divino,
y saluda, saluda a Alejandría que se aleja.

POESÍA Y SILENCIO

2011-12-03T16:47:00.001+01:00

LA HUELLA DEL ROMANTICISMO EN LA POESÍA MODERNA

“He soñado tanto, tanto, que ya no soy de aquí”
León-Paul Fargue

“Gris, amigo mío, es toda teoría
pero verde es el árbol frondoso de la vida”
Goethe

1.Desde la pesadilla de la historia: pintando luz del Norte

James Joyce decía que la historia es una pesadilla. Se equivocó: las pesadillas se disipan con la luz del día, mientras que la historia continúa su inexorable marcha por encima de nuestras menesterosas cabezas.
Una de las claves de comprensión de nuestra poesía moderna y contemporánea es, precisamente, la conexión que establece con el romanticismo y, más particularmente, con la estética romántica y su concepto de estetización de todos los aspectos de la vida, bien perceptible aún en nuestra actual sociedad de consumo.
La teoría romántica conectó la percepción de los sueños con la teoría poética al entender que el sueño era un motor lírico de experiencias inefables. En efecto, Ludwig Heinrich von Jakob, el renovador de la teoría del sueño en el romanticismo, entendía que el sueño no era más que poesía involuntaria, enunciado que corrobora Jean Paul en un tratado en torno a 1798, momento desde el que la comparación entre el sueño y la creación poética será una de las constantes del romanticismo. Dormir, soñar, tal vez cantar...
La poesía, a veces, tiene la forma de una ciudad irreal bajo la niebla intensa, como los oscuros versos de T. S. Eliot en The waste land, necesitados de anotación y comentario que escandalizaron a los lectores burgueses de su época:

“Ciudad irreal
bajo la niebla parda de un amanecer de invierno,
una multitud fluía por el Puente de Londres, tantos,
no creí que la muerte hubiera deshecho a tantos.
[...]
Allí vi a uno que conocía y le paré, gritando: “¡Stetson!
¡Tú, que estabas conmigo en las naves en Mylae!” (The waste land[1])

Y, de hecho, todavía escuchamos cómo la intensa voz de Eliot se pierde en esta escena elíptica en la que invoca a “il miglior fabbro” (Ezra Pound).
Hablamos de la genialidad de los sueños, y tras el Romanticismo el genio y lo inefable se dan la mano en la figura del artista, del Autor, porque a medida que avanzan las décadas –y penetramos en la esa viscosidad ligera y frágil de la contemporaneidad, donde todo tiene la apariencia de lo simultáneo y repetible- la obra de arte va perdiendo progresivamente su aura. Desde entonces se ha sustentado ese el mito del artista genial que participa de una existencia excéntrica y anómala, supuesto partícipe de los atributos de una divinidad aludida, pero nunca palpable. Todo ello a pesar de que en nuestra percepción de la poesía y de su música no podemos olvidar el olor de la madera, al viejo afinador y la pasión por el piano, y de que sabemos con certeza que en toda práctica artística el oficio es necesario. El talento y el genio son imprescindibles pero no justifican la creación artística. La poesía no es el sueño, y ni enciende ni apaga la luz del mundo.
Hemos hecho del mundo una narración sin fin, y sobre ese relato levantamos la arquitectura de sentido que denominamos historia. La historia es el gran mito de la hermenéutica, es el espacio en donde el relato de la identidad y de la comprensión se hace visible. La historia es ese espacio en donde debemos construir la orgánica casa de nuestros conceptos, asumiendo la herencia de la tradición y añadiendo las aportaciones críticas de nuestro discurso.
Por ello, resulta inevitable desde la labor intelectual asumir la responsabilidad de indagar en el presente sin perder de vista las claves históricas del pasado. Cada generación supone una nueva lectura y una nueva memoria, un redescubrimiento de la terrible antigüedad y de sus pasiones, más o menos recientes, que no es sino luz sobre las invisibles pulsiones que nos envuelven. Volver, desde la actualidad inmediata, sobre las voces de los poetas en la historia es indagar en la íntima desgarradura que caracteriza a la poesía occidental en los últimos tres siglos.
Otra forma de la misma pesadilla, la de un Dios que escribe libros (el mundo y la Sagrada Escritura) ha hecho necesaria la existencia de intérpretes que usurpan el lugar del lector asignando sentido. H. G. Gadamer[2] nos ha enseñado a leer en el horizonte histórico de la tradición desde un movimiento hermenéutico que consiste en desplazarse desde sí mismo. Ese desplazamiento es, posiblemente, un desdecirse, es un traerse uno hasta una situación distinta y otra. Sin duda, ésa es la forma del camino de todo conocimiento, y nuestra experiencia es, razonablemente, una progresiva experiencia de la finitud.
E. R. Curtius[3] también nos ha enseñado que la teología de Aristóteles concebía el divino espíritu cósmico como “pensamiento del pensamiento”. Esa es la misión de la filosofía. La poesía se convierte, desde el eslabón fundamental y central de Goethe, en una fenomenología de la vida humana. Por ello, su misión es dar cuenta de los extravíos del corazón, de las turbulencias de la vida en común, lo cual supone una cierta tendencia hacia la comprensión y la sabiduría. En la convulsión generada por las pasiones ordinarias de la vida, el poeta sabe ver mientras los demás sueñan despiertos, el poeta vive con los sentidos despiertos el sueño de la vida.
Mallarmé nos sugiere que el mundo tiene la naturaleza de un libro. Por eso, resulta reveladora la cita inicial que utiliza Harold Bloom en su ensayo Cómo leer y por qué [4]: “El lector se convirtió en el libro; y la noche de verano era como el ser consciente del libro” (Wallace Stevens). Todo ello confluye en un común pensamiento con Bloom, que “sólo se puede leer para iluminarse a uno mismo: no es posible encender la vela que ilumine a nadie más” (íbidem, p. 27). Pero la interpretación exige un lugar de encuentro, mucho más allá de las inferencias y lecturas individuales, exige un pacto[5] que mantenga la posibilidad de sentido.
Desde el Romanticismo asistimos a una absolutización del arte, que se reduce progresivamente a la esfera de la privacidad, de la intimidad subjetiva, mientras que por otra parte vuelve a sentirse necesitado de la financiación pública para su subsistencia (el teatro o las artes plásticas). No resulta difícil vislumbrar que la estética romántica precede y conduce a las posiciones absolutas de «el arte por el arte», el snobismo y la bohemia, siempre dentro de la esfera burguesa de la privacidad. Romanticismo y subjetivismo van de la mano, pues, en cuanto la estética romántica supone la focalización de la estética en la expresión de la intimidad, que se inicia desde la poesía y acaba afectando al resto de las esferas de la vida espiritual. El ámbito estético es entendido como el ámbito central y nuclear de las esferas de la vida y de la acción.
Y como nos enseñó Carl Schmitt[6], las contradicciones del romanticismo surgen cuando lo religioso, lo moral, la política o la ciencia se convierten en temas de la actividad artística y de la crítica estética. Pero esta intimidad y esa privacidad exacerbadas acabarán suponiendo una ruptura con el mundo, con las diferentes esferas de la realidad. El artista es el centro de ese nuevo mundo estético y además es su sacerdote. Nos acercamos, pues, a uno de los hilos conductores de la historia espiritual de Occidente en los últimos tres siglos. La poesía y la filosofía modernas están íntimamente organizadas desde la escisión y el dualismo: el sujeto y el objeto, el espíritu y la naturaleza, el día y la noche... y bajo la necesaria representación de un “idilio” cada vez más problemático, dentro de un general proceso de secularización[7] en el que el Yo ocupa no sólo el centro del mundo, sino fundamentalmente el lugar de un Dios cada vez más silencioso, más necesariamente silencioso.
Schmitt incide en una definición del romanticismo como “ocasionalismo subjetivizado”, que sigue siendo no sólo operativa, sino sumamente orientativa desde el punto de vista de la filosofía política del siglo XX, y que tendrá una amplia repercusión en la interpretación de las vanguardias históricas. Estamos en el punto de origen de muchos de los narcisismos contemporáneos, incluidos los políticos, porque también la política se convierte en una cuestión religiosa, y los órganos políticos y sus representantes son sentidos como sacerdotes de la república, de la ley o de la patria, tal y como nos ilustran buena parte de los nacionalismos contemporáneos, que fundamentan sus aspiraciones sobre etnocentrismos raciales o culturales plenamente subjetivizados e innegociables.
La historia es una fuente constante de pesadillas que el hombre viene a ordenar desde su voluntad o su deseo. Pero no siempre la racionalidad es el horizonte a que aspiramos para regresar al día. La modernidad es un sistema social y estético sumamente complejo, y que escapa a cualquier explicación sencilla y de tono didáctico. Nuestra misma falta de perspectiva nos impide aprehender con claridad y adecuación el objeto. El caos y el vacío son el testimonio de la pérdida y de la escisión de las sociedades y el arte modernos. Las antiguas certidumbres comunitarias han desaparecido, y el individuo moderno se ve abocado a un caos, lleno de inseguridad y angustia, pero en donde siempre es posible el viaje, porque todo está por hacer, aunque no todo sea posible.

2. Ordenando el caos: el viaje hacia lo Nuevo

“Unos días soy ángel, otras demonio,
pero siempre soy yo”
Jamie Lee Curties

“El tiempo exige una decisión”
Carl Schmitt

Parece que será necesario reconstruir las categorías fundamentales de nuestro sistema social, y redefinir las reglas de juego del sistema estético. Max Weber supo conectar el delicado hilo de Ariadna que une el liberalismo económico burgués, el nihilismo modernista y las lecturas de Nietzsche. Ciertamente, ningún poeta se atrevió a metáforas tan arriesgadas. De tal modo, la afectividad romántica y el liberalismo burgués parecen ir íntimamente unidos a una misma cosmovisión, en donde el irracionalismo subjetivista es la base de los negocios al mismo tiempo que el motor de la imagen poética. El monstruo de Mary Shelley o la pesadilla de Bram Stoker se nos muestran en deliciosos carteles publicitarios donde un espacio común no deja de proponerlos como valores intercambiables cuyo valor y cuya moralidad estriban exclusivamente en el deseo del que mira, en una sociedad incapaz de controlar su propio deseo, porque se le ha convertido en el auténtico motor de la economía (a través del consumo) y del cambio artístico.
Pero intentemos ordenar ese caos. El mito de la inefabilidad es un mito romántico que va ligado íntimamente a la noción de “alma romántica” como sustancia íntima e inexpresable, y que descansa en los siguientes presupuestos:
1. Es tesis básica del romanticismo que el fondo oscuro del alma, cuya revelación es misión de la poesía, es intraducible e incomunicable empíricamente.
2. Otra tesis romántica es la del desequilibrio entre forma y fondo, de modo que la obra romántica está construida sobre un principio de desmesura y desequilibrio.
3. Existe otro presupuesto importante: la contradicción entre lenguaje y pensamiento.
4. Finalmente, la verdadera ideología poética romántica será la de la música.
Desde el romanticismo en adelante, encontramos esa permanente duda en el artista, y especialmente en el poeta, que pretenderá lograr una perfecta simbiosis entre el alma del artista y el alma profunda de las cosas.
La ideología poética romántica es un fulgor musical, ya detectable en el verso de Espronceda o en la prosa de Schopenhauer, que culmina en la poesía de Paul Verlaine y en Rubén Darío. La poesía “es” el lenguaje que ofrece la facultad de traducir de forma directa y sensible ese “fondo oscuro del alma”, sin mediación racional. Decía Novalis en su Enrique de Ofterdingen que “El poeta es acero puro: tan sensible como un frágil hilo de cristal y, a la vez, tan duro como un sílex”.
En realidad, esta teoría romántica de la inefabilidad de la poesía va íntimamente ligada a presupuestos hermenéuticos referentes al concepto de comunicación y al de traducibilidad de la experiencia porque, dentro o entre lenguas, la comunicación humana es siempre una traducción. Cualquier modelo de comunicación es, al mismo tiempo, un modelo de trans-lado, de transferencia de significado: entender es traducir.
Como sabemos, buena parte de la teoría y la práctica de la traducción en Occidente ha venido siendo resultado directo de la necesidad de traducir el Evangelio, de la necesidad de ‘decir’ la palabra de Dios en otras lenguas. Pero una y otra vez la práctica parecía demostrar que no todo podía ser dicho o traducido.
George Steiner en After Babel[8], ha sabido demostrarnos hasta qué punto la cultura es la traducción y reformulación de una significación anterior. Nuestra civilización es una transcripción, más o menos fidedigna o infiel, según los casos, de la tradición. La intraducibilidad sería la imposibilidad de realizar esa inscripción social, también la imposibilidad real de restituir en una lengua ciertas nociones expresadas en la lengua original. La intraducibilidad es otro de los paradigmas contemporáneos que nos lega el mito de la inefabilidad romántica. En la Antigüedad clásica la traducción era un mero ejercicio retórico, con el Romanticismo se torna un tema capital ligado a la concepción del lenguaje y a la hermenéutica de la comprensión del mundo.
Habría, pues, experiencias inefables, aquellas más íntimas, ligadas al núcleo de nuestra sustancia interior, y que serían inefables, del mismo modo que sería imposible traducir la poesía como tal de una lengua a otra. La traducción no es sino una variante de la escritura y de la lectura, entendidas todas ellas como ejercicios hermenéuticos que se operan con la mediación del lenguaje. Y, en un sentido amplio, podemos entender que el mecanismo de la intertextualidad en la escritura es resultado de un proceso de traducciones sucesivas de un macrotexto llamado cultura.
Toda obra literaria supone un acto de comprensión y de interpretación del mundo operado a través del lenguaje. Nuestra comprensión de una obra literaria es un proceso siempre inconcluso, donde la semiosis de la interpretación permanece siempre abierta. Nuestra interpretación de una obra literaria se basa en la presuposición de que toda obra literaria nace de un acto voluntario en tanto que conjunto, y que se caracteriza por una particular dinámica de la composición: desde los elementos al conjunto, y del conjunto a los elementos. En cada elemento de la obra se encuentra el conjunto, y en el conjunto se encuentra cada elemento. Por eso, sólo cuando la obra literaria es comprendida y captada en su conjunto, es susceptible de abrirse al lector y de entregarle el secreto de su mensaje literario.
No hay contenidos inefables, ni realidades inefables. Todo acto y todo texto humano queda sujeto a interpretación y juicio. Si bien la interpretación del lector, del traductor y del erudito suponen niveles diferentes de interpretación, todo es expresable y traducible, y entonces interpretable.
Creemos, como Goethe, que el hombre no ha nacido para resolver todos los problemas del universo, tal y como nos planteaba una parte del Romanticismo: el acto humano consiste -sin duda- en aceptar humildemente el sentido total de las cosas y de las formas, de lo consciente y de lo inconsciente, y en satisfacernos con el disfrute que de él nos está permitido.
Pero desde Novalis hasta Rilke, e incluso desde la poesía expresionista alemana, podemos hilvanar la ligazón entre poesía y silencio, íntimamente conectada con una visión de la poesía unida a la música, que acabará contando con un ejemplo inmejorable en la obra de un músico/escritor como Arnold Schönberg. En Schönberg podemos comprobar cómo ese drama de la inefabilidad acaba convirtiéndose en uno de los símbolos máximos (fuertemente controvertido) de la producción poética de las vanguardias europeas. La música y la poesía a lo largo del XIX y a principios del XX se convierten en artes que sintetizan toda la ideología romántica; una y otra son expresiones de lo inefable, del intento de fusión de lo objetivo en lo subjetivo; una y otra expresiones de la fusión superior entre el alma y la naturaleza. Mahler, Schönberg, Alban Berg, Soma Morgenstern, Joseph Roth, Adorno, Benjamin...la pesadilla de la historia fulge con una dolorosa y sostenida melodía...
La vanguardia representa una ruptura radical (en el sentido de un paso hacia el otro lado) con la sentimentalidad y la escenificación románticas, y poéticamente se aleja del lector hacia los límites de la incomunicabilidad y el silencio, mediante la frialdad sentimental y el trabajo de la forma pura. De ese modo, el silencio no es la imposibilidad de decir, sino la mudez construida voluntariamente a través de la forma pura convertida en necesidad obsesiva. En Mallarmé y en buena parte de la poesía moderna, la blancura de la página es el correlato simbólico del silencio poético, es el espejo fiel en donde la forma refleja su pureza, liberada de cualquier anécdota. Parecen confluir todos los mitos románticos del poeta: la noción kantiana de ‘genio’; el concepto hegeliano de ‘héroe’; el ‘hombre superior’ de Schelling; el ‘yo absoluto’ fichteano, sin olvidar a Hölderlin, Byron, Rimbaud, Whitman... en donde late el sentir común del poema como alma viva de un individuo único, del que el poema es expresión de unicidad y superioridad. La lírica es entendida como expresión subjetiva del alma individual mediante un acto de voluntad moral-vital, en un sentido nietzscheano.
Del mismo modo que la traducción no reemplaza la obra original, sino que es su recreación; la lectura e interpretación no garantizan la experiencia original, sino que se convierten en actos recreadores propios del lector. Sabemos que sólo los necios agotan los discursos: todo discurso presupone siempre un discurso anterior en el tiempo, con el cual guarda alguna relación; y, como Harold Bloom, creemos en la naturaleza intertextual del texto y del significado: cualquier poema es un interpoema, y cualquier lector de un poema es un interlocutor. Esa intertextualidad no es un pasivo anterior, sino un proceso activo de afirmación y negación ante lo ya existente y lo que pugna por ser.
El “silencio” revela la experiencia impronunciable y trascendental, el desequilibrio máximo entre la forma y el contenido, el grito, el balbuceo, esa dramática imposibilidad de decir que en Mallarmé acaba convirtiéndose en esa otra blancura del que no tiene nada que decir. Una blancura que es silencio, lejos ya del lirismo expresivo de los románticos, porque la blancura no puede ser dicha, sino que sólo puede mostrarse, como la experiencia de la mística. Sobre lo que no se puede hablar, lo mejor es callarse, tal como nos mostró Wittgenstein.
Por el contrario, Rilke nos enseñó a través de su poesía, construida toda ella como variaciones sobre un tema único que “Cantar es ser”. La modernidad se nos presenta como una constante fuente de contradicciones y paradojas, y como dice el poeta:

“Señalo tu dominio, aire quieto.
Nombro tus huellas para celebrarte,
a ti, puro esplendor de lo presente
donde apenas estamos.” (Antonio Cabrera, “Oda al aire quieto”)

El proceso de secularización de la cultura moderna que se desvela con el romanticismo, ha provocado que las dualidades de verdad y sentimiento, realidad y pensamiento, que tenían una fuente primera en el Supremo Creador, hayan perdido ese centro y fuente de sentido.
Así, la pintura moderna deriva hacia la abstracción como una parte de la poesía posterior al romanticismo deriva hacia el silencio de la ‘aliteratura’. Una y otra ponen de manifiesto la crisis del modelo mimético del arte occidental, que es una crisis del modelo de representación en pintura y literatura, crisis central en cuanto afecta al mismo concepto de arte en Occidente en los últimos veinte siglos.
La ideología de la poesía como silencio se concreta en el Mallarmé de Un coup de Dés, con el precedente del Romanticismo que hemos esbozado arriba. Mallarmé, en una conferencia pronunciada en 1894, se planteaba si era conveniente escribir: “[...] el arte literario no estriba sino en liberar, más allá de un puñado de polvo o de realidad...la dispersión volátil, es decir, el espíritu, que nada puede hacer con algo que no sea la musicalidad de todo”. Mallarmé niega incluso la expresividad subjetiva de la lírica, y delimita apenas su azaroso espacio, su escenario. Como apunta Juan Carlos Rodríguez[9]: “Un límite borrado (la expresividad) que se desdobla hacia una apertura ciega: la espacialidad (la Idea) que solo se construye en la fricción entre lo subjetivo y lo objetivo [...]” Mallarmé es el equivalente poético de la pintura abstracta que surge tras la crisis romántica, y escenifica un mismo “viaje” de elevación del arte a la categoría de ídolo, que podemos encontrar también en el surrealismo (“escritura automática”).
El máximo momento del esteticismo es siempre un arte de autoexpresión hasta el solipsismo del silencio: la pintura y la poesía se convierten en “cifra”, como una parte de la poesía española de los años veinte bajo los auspicios de Ortega y Gasset. La renuncia al significado es, en el fondo, la renuncia a la posibilidad de comunicación de la obra artística.
El fundamentalismo estético mallarmeano conduce al abandono de la literatura, y es palpable toda una tradición de literatos, muchos de ellos franceses, que se han demorado en estos lares. En mi humilde opinión, Mallarmé consigue que el arte y la literatura sigan siendo un privilegio de una minoría muy reducida, como en la época en la que Goethe escribía su Fausto, en que el noventa por ciento de los habitantes del Gran Ducado de Weimar eran analfabetos. Este aristocratismo filosófico y poético no me parece humanamente saludable. Por contra, la responsabilidad del artista pasa por la comprensibilidad y la racionalidad en la construcción de su obra de arte, y como nos sugería Ernst Fischer[10]: “Esta responsabilidad no quiere decir que el artista deba aceptar la dictadura del gusto dominante, que deba escribir, pintar o componer según los decretos de tal o cual; significa que en vez de trabajar en el vacío reconozca que, en última instancia, es la sociedad la que encarga sus obras”.

3. La poesía en tiempos menesterosos: volviendo (¿con todo?) a casa

“Después esperarás eternamente
las luces ya imposibles de los astros”
Francisco Brines

No olvidemos que la inicial rebelión romántica contra el dominio de la aristocracia y la Iglesia se extendió al lenguaje. La imaginación y la poesía popular son armas lanzadas contra la nobleza ilustrada, a pesar de que toda la poesía moderna es vivida como una continua desposesión:

“No tengo amada, ni casa, ni sitio
donde poder vivir.
Todas las cosas a las que me entrego
se hacen ricas y a mí me dejan pobre” (Rainer Mª Rilke, “El poeta”)

El gran empeño romántico fue la vuelta a una unidad perdida, a una edad de oro mágica y primigenia anterior a la caída del paraíso, cifrada en el mito de la unión del hombre con la naturaleza. La historia de la poesía moderna y contemporánea puede ser entendida como un proceso en donde se hace presente esa escisión y esa huella, vivida fundamentalmente como imposibilidad de retorno a ese origen perdido. Joubert decía “cerrad los ojos y veréis”, pero esa iluminación fruto de la alternancia entre la vigilia y el sueño se quebró en la actual sociedad capitalista, como nos ha mostrado Walter Benjamin[11]. La actitud del romanticismo hacia la naturaleza no deja de ser contradictoria y ambigua.
Pero el silencio como poética no aporta nada a la literatura moderna entendida como un proceso de emancipación de la historia humana desde el punto de vista estético. Somos ya conscientes de que el ideal romántico del arte como revelación definitivamente se ha marchitado. ¿Qué hacer entonces, permanecer inmóviles o avanzar penosamente entre el idealismo subjetivista, el psicologismo modernista o el positivismo naturalista?
El poeta no tiene respuestas, porque su canto es una gran pregunta inacabada. Y para terminar no podemos obviar el gran grito de Baudelaire que es un paso adelante ante la decadencia de la sociedad en la que vive:

“Enfer ou Ciel, qu’importe ! ¡Ha empezado el viaje hacia lo Nuevo y que la Muerte sea el capitán!”

Las pesadillas se disipan con la luz del día, pero el trabajo del poeta y la función de la poesía soportan la mordaza del desplazamiento de un arte minoritario en una sociedad de masas. Paul Valéry dictaba sus conferencias ante ministros y eminentes profesores universitarios, ante quienes defendía la capacidad del burgués para la sensibilidad artística y la lectura. El rayo romántico acabó conduciendo la literatura a un cuarto entre tinieblas lejos de los lectores. Octavio Paz nos recordaba que “La historia de la poesía moderna es la historia de las oscilaciones entre dos extremos: la tentación revolucionaria y la tentación religiosa”. La mística de lo inefable suele conducir a un solipsismo revolucionario que acaba en un silencio lejano del lector, sobre el que resuenan los versos proféticos de Rilke que nos hablan de la situación del poeta contemporáneo en su poema “El Mago”[12]:

“Resiste, oh Mago, resiste, resiste!
Crea equilibrio. Mantente quieto en la balanza,
para que en un lado te soporte con tu casa,
y en el otro se sostenga aquello que ha crecido.
[...]
Mas su rostro, como ocultas manecillas,
señala medianoche. Él también está atado”

Ese difícil equilibrio entre la defensa de la casa y el desconocido viaje hacia lo nuevo cosntituye una de las paradojas del creador moderno[13]. El exceso de la subjetividad romántica escenificado tantas veces en mística fusión con la naturaleza, pone en evidencia que esa naturaleza idealizada es el síntoma que nos muestra la sensibilidad exacerbada del artista; de tal modo el mundo objetivo se convierte en una mera prolongación o correlato del yo narcisista del poeta, obsesionado por la autenticidad de su proyección especular, y cuya voz es un mero eco de sí misma. Es un proceso de estetización total que podemos documentar en la literatura decadentista y en una parte de nuestro modernismo y postsimbolismo. No sólo inefable, el romanticismo en sus extremos nos conduce a una literatura radicalmente inútil pero inevitablemente ligada a una cultura burguesa, a la que aparentemente detesta; y convierte esa ambigua negación en un gesto desesperado.
Al Stéphane Mallarmé que quería huir al mar, le sigue el Huysmans de Á rebours (1884), fascinado por la lujosa tristeza de la carne en el maestro. Una parte del romanticismo conduce al decadentismo, otra a revoluciones utópicas que incluso pueden acabar en fiestas de salón.
Pero no olvidemos que la creación lírica adquiere con el romanticismo un sentido absoluto, y la poesía aspirará no a describir, sino a crear un mundo bajo el influjo del idealismo filosófico de Fichte, quien afirmó el Yo como la realidad absoluta y como dotado de una infinita potencia creadora. El mismo Novalis recusa el mundo empírico, efímero e ilusorio, y se erige en demiurgo de un mundo fantástico, pura creación de la magia poética: “La poesía es la auténtica realidad absoluta [...] Cuanto más poética, más verdadera.” De ahí nacerá la concepción del poeta como “vidente” que conoce el sentido oculto de las cosas y que asume los géneros literarios como una unidad indiferenciada, desde una absoluta libertad estética.
Posteriormente, el romanticismo, al mismo tiempo que sobrevalora el genio creador del poeta, teje un mito trágico en torno a su destino: el poeta romántico es el poeta divino exiliado, el gran solitario, el torturado incomprendido por las multitudes, el loco, el maldito que extenderá sus redes hasta el simbolismo y el modernismo. El poeta empieza a romper su pacto con la sociedad en la que vive, y se irá convirtiendo progresivamente en un autor de minorías.
En términos generales, la poesía del siglo XX es especialmente consciente de su naturaleza histórica en el seno de las ciencias sociales, y es heredera de las obsesiones y de las motivaciones del romanticismo, en lo que se refiere a la reivindicación de la individualidad y a la concepción de la poesía como medio de conocimiento.
La historia de la poesía europea desde el romanticismo simboliza algo dramáticamente antipoético: nuestra propia sociedad, lo que podríamos denominar como “la paradoja del ciudadano”. Por un lado, las leyes públicas se justifican en el argumento poético, íntimo, de ser la expresión de los intereses privados; por otro, la buena marcha de la sociedad necesita realmente dominar algo más que la suma de esas verdades interiores. La suerte de los poetas malditos (que prefigura Hölderlin, y que ejemplifican Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé), heredera de las ruinas románticas, simboliza la propiedad de esa violencia, la historia de ese sujeto trascendental que quiere ubicarse en la realidad y se encuentra rodeado de palabras imposibles, de referencias a un paraíso siempre perdido. La poesía contemporánea, desde este punto de vista, surge del lado de la pérdida y de la negación.
La historia de la poesía española del siglo XX está recorrida de las huellas y las ruinas de estas posiciones y de las tensiones consiguientes. Tras el modelo de obra y artista romántico, nuestra vanguardia se resuelve de manera inconclusa por el zarpazo terrible de la guerra civil. Escindida por la barbarie de la muerte y del exilio, la poesía española de los años cuarenta y cincuenta fue una sombra triste que no encontró su voz ni su espacio.
A principios de los años treinta, en la literatura española, el romanticismo sigue siendo ya no un movimiento o una escuela, sino una categoría estética que es leída como un aparente proceso de rehumanización. Nuestros poetas, sea en el exilio, sea en la península, hubieron de construir una tradición desde la nada, y de esa apostilla artificial adolece buena parte de nuestra literatura en los años posteriores a la guerra civil.
El verdadero silencio es el que traza el olvido sobre la obra que no llega a su público y sobre el autor privado de la capacidad de publicar y de conectar con sus lectores. El silencio como gesto en el artista contemporáneo se desarrolla como una aporía, pues, heredada del romanticismo y no resuelta por las estéticas del siglo XX, que alargan el debate de la ruptura vanguardista a medida que avanzan las décadas del siglo.
El romanticismo fue proclive, como hemos apuntado, a desarrollar esta leyenda del artista cercano al místico, desapegado del mundo práctico y de la realidad pecaminosa, inadaptado a un mundo del que está llamado a separarse y distanciarse, con un artista asocial y extravagante, inmerso en un mundo propio e inefable, como son los contenidos expresivos que pretender trasladar a su obra. Es el artista mago-demiurgo, cuya obra se crea desde la subjetividad como Dios crea el mundo, un artista-sacerdote cuya genialidad está ligada a su ruptura con la cotidianidad y la realidad contemporáneas; y cuya estética deviene radical en cuanto resulta de la omnipotencia y del narcisismo proteico de la actividad de su creador. El artista desarrolla una leyenda, uno de cuyos mitos centrales es la inefabilidad de los contenidos estéticos. Ese extrañamiento del artista con respecto al mundo tiene los riesgos de la locura, consecuencia de esa radical pérdida de la realidad; o el diabólico pacto con el diablo, límite último de la genialidad artística dispuesta a alimentar su insaciable Narciso. Quiero invocar aquí los imprescindibles trabajos de Rafael Gutiérrez Girardot[14], Francisco Calvo Seraller[15], José Luis Villacañas[16] y Miguel Corella[17], que aportan lucidez y sólidos análisis a esta estética del silencio hija del romanticismo. En su elegía Pan y vino[18] (1801) Hölderlin nos prefiguraba el problema del artista en la edad moderna:

“ [... ] Pienso, mientras tanto,
mejor dormir que estar sin compañeros,
esperar de tal modo y qué hacer entre tanto y qué decir,
yo no lo sé, y ¿para qué poetas en tiempos de miseria?
Pero, me dices, son como los santos sacerdotes del dios de los viñedos,
que de una tierra vagan a otra tierra en la noche sagrada.”
(Brot und Wein, “Pan y vino”)

En el poema de Hölderlin, sin embargo, las palabras no son síntomas de una radical negación silenciosa, sino que las palabras se abren a la vida como flores, tal como había prefigurado el maestro Goethe. Los dioses viven allá arriba, lejos, sobre nuestras cabezas, y el aquí es cuestión humana y solamente humana (pues sólo un Dios que ama a sus creaturas puede darles la máxima expresión del amor, que es la libertad), de tal modo que los supuestos dioses no intervienen ya en los asuntos de los hombres. Mientras, en esa noche sagrada y menesterosa, el artista, el poeta, peregrina y viaja, y a todas partes llega demasiado tarde. El proceso de secularización de la modernidad artística es un proceso de sustitución de la experiencia religiosa por la experiencia estética. El poeta es el heredero del místico, y su legado silencioso de nuevo vuelve a ser puesto en entredicho. Sobre ese silencio lleno de huellas el lector de la poesía moderna ha de trazar un camino.
Me resisto a creer que el silencio entendido como tesis de lo inefable es una forma de transgresión. Los románticos, católicos y monárquicos tras el desencanto revolucionario, nos dejaron el mágico legado de la ironía como forma poética. Ahora que el tiempo se acelera y que los cambios estéticos ya no coinciden cronológicamente con el paso de las generaciones, sino que tienen lugar en el interior de la vida y de la obra de un artista, no podemos aspirar a convertirnos en seres exentos de cambios radicales y contradicciones.
Como nos mostró Octavio Paz, vanguardia y tradición, y tradición de la ruptura[19], hoy tendemos a ver la poesía ligada más al concepto de espacio y yuxtaposición, que a la mitología musical con que fue representada por los románticos. De ahí que tienda mejor a las contraposiciones bajo las formas de la luz y la sombra, que a la falsa aporía de sonido y silencio. La simultaneidad espacial se rige por la analogía, y tiende a convertir todos sus signos en reversibles, en ubicuos. El escritor posmoderno ya no asume el trabajo literario desde una lengua, sino desde un lenguaje. Ahora ya no se trata de inventar, sino de explorar. Tal vez una parte de la nueva poesía nace como una rebelión silenciosa de hombres aislados. Pero hoy, cuando somos testigos del fin de la idea de arte moderno, la poesía renace más allá de los círculos infernales de la literatura comercial (a que está sometido el relato) o de la subvención institucional (a que está condenado el teatro). El poeta moderno surge de las tinieblas románticas asumiendo ese oscuro legado de contradicciones que van ligadas a nuestra propia experiencia de la poesía[20]. La posición social del artista en la era del arte burgués es una de esas contradicciones fundamentales, entre el desprecio y la dependencia de la sociedad burguesa (de la que proviene, a la que pertenece y a la que, finalmente, necesita para vender su obra).
Al margen del sistema, se eleva la figura del artista que lleva hasta el límite su voluntad de diferencia, y se convierte él mismo en obra de arte, intento desesperado, elitista y aristrocrático, frente a una sociedad poscapitalista que lo devora con su ideología consumista y sus mitologías igualitarias.
La pintura abstracta queda apenas ligada a la historia del arte por una voluntad de significado, en donde el artista es Dios, como el poeta en algunos “ismos” de la vanguardia era el supremo creador.
Lo inefable en la poesía moderna se concreta en el modelo del artista sin trabas, cuya obra surge como reacción al mundo burgués, del que pretende no depender. Esta posición estética sólo es posible para aquel que no vive como profesional del arte que produce, o bien para aquel artista que entiende que tal vez el mercado lo liberará de la presión del mecenazgo protector o del encargo institucional. Como señala Miguel Corella: “La exaltación romántica de la poesía es así una defensa del individuo y de la subjetividad frente a la alienación y la cosificación impuestas por el mundo burgués” (op. cit., p. 36).
La inefabilidad de la poesía romántica coloca al poeta en el límite del sistema estético, marcado con claridad por la frontera de la incomunicabilidad. El esteticismo exacerbado y el exceso de teorización acompañan esta propuesta poética “silenciosa” que se concreta, religiosamente, a través de una minoría de iniciados. El exceso de imaginería, la ruptura de los vínculos entre significado y significante, la musicalidad exacerbada sin un correlato en el contenido, la depuración de las formas hasta llegar al modelo de la “poesía pura” son los síntomas de esta ruptura estética que, como hemos intentado apuntar, tiene sus conexiones más profundas con la estética y la filosofía política modernas.
La ligazón romántica entre la poesía y el silencio nos lleva de la mano hasta uno de los problemas estéticos fundamentales del arte y la poesía modernos, los límites entre arte y realidad. Su confusión puede tener consecuencias trágicas y conducir al artista moderno hasta la muerte o el silencio, que son dos formas materiales de la nada. No estaría mal que los pintores volvieran a aprender a pintar y los poetas a manejar el verso.
Como invoca Harold Bloom, vivimos en una sociedad donde el dinero es el motor, obsesionada por el deseo de Dios y por las armas, y probablemente ninguna de esas fascinaciones decaiga en un futuro próximo. Más allá del silencio y del hermetismo, que a veces apenas intentan ocultar la falta de talento, la lectura de la poesía nos proporciona el diálogo y la voz del pasado hecho canto en el presente, nos proporcionan una comunidad de experiencia que, sin duda, fortalece nuestro espíritu. Benjamin, esa conciencia iluminada de los desgarros y de la barbarie de la modernidad percibió una parte del problema: “La publicidad es la astucia que permite al sueño imponerse a la industria”. Él dio legitimidad a su dictado de que “sólo sobre un muerto no tiene potestad nadie”. La huella del romanticismo en la poesía contemporánea es una sombra alargada... Conviene pensar como Benjamin ante los consejos de Adorno de marchar a América, conscientes de que todavía hay en Europa posiciones que defender. El lector puede entender que no hablamos de un espacio ni de una situación de privilegio o de poder, sino de una herencia y un legado que fundamentalmente son documentos de cultura, y que nos ligan a una tradición de racionalidad.
Seguirá existiendo el poema como voz de la otredad, como conjunto polifónico y dialógico de voces que confluyen en el texto, y cuya melodía es responsabilidad del lector. Porque el tiempo del poema es el tiempo de la historia. Dormir, soñar....cantar, porque la poesía desde el romanticismo nos llama poderosamente a despertar del sueño adormecedor de la muerte y a vivir con intensidad, para que siga existiendo ese asombro de que las cosas por las que vivimos sean posibles en este tiempo. La poesía sigue cantando con voz propia el imposible retorno del ser a la casa natal. En efecto, y la voz de la poesía tiene la misma legitimidad que el murmullo de la historia o el gesto del arte moderno: lo que está por venir será, sin duda, de todos.

[1] T. S. Eliot, Poesías reunidas, Madrid, Alianza, 1984. Introducción y traducción de José Mª. Valverde, pp. 77 y ss.
[2] H. G. Gadamer, Verdad y método, Ediciones Sígueme, Salamanca, 1984.
[3] E. R. Curtius, Ensayos críticos sobre literatura europea, Madrid, Visor, 1989.
[4] Harold Bloom, Cómo leer y por qué, Barcelona, Anagrama, 2000.
[5] Juan María Calles, (1998) “El pacto lírico”, en Moenia, Revista lucense de lingüística y literatura, Universidad de Santiago de Compostela, vol. 4, 1998, pp. 113-124, y (2000) “Estrategias comunicativas en el discurso poético: el ‘pacto literario’ ”, en José de Bustos Tovar et alteri (ed.), Lengua, Discurso, Texto (I Simposio Internacional de Análisis del Discurso), Madrid, Visor Libros, pp. 1331-1446.
[6] Román García Pastor, “Romanticismo y política en la obra de Carl Schmitt”, en Negro Pavón, D. (coord.), Estudios sobre Carl Schmitt, Madrid, Editorial Veintiuno, Fundación Canovas del Castillo, 1996, págs. 161-211.
[7] Giacomo Marramao, Poder y secularización, Barcelona, Península, 1989.
[8] George Steiner, After Babel, 1975 (Después de Babel. Aspectos del lenguaje y de la traducción, México, F.C.E., 1981]
[9] Juan Carlos Rodríguez, La poesía, la música y el silencio (De Mallarmé a Wittgenstein), Sevilla, Renacimiento, 1994.
[10] Ernst Fischer, La necesidad del arte, Barcelona, Península, 1987.
[11] Walter Benjamin, Poesía y capitalismo. Iluminaciones II, Madrid, Taurus, 1980.
[12] Rainer Mª. Rilke, Antología poética, Madrid, Espasa-Calpe, 1979.
[13] Juan María Calles In viaggio/De viaje, Turín, 2002.
[14] Rafael Gutiérrez Girardot, “La novela del artista en época contemporánea”, en F. Tomás (ed.), En el país del arte. 3º encuentro internacional. La novela del artista. Valencia, Biblioteca Valenciana, 2003, pp. 13-28.
[15] Francisco Calvo Seraller, La novela del artista. Imágenes de ficción y realidad en la formación de la identidad artística contemporánea, 1830-1850. Madrid, Biblioteca Mondadori.
[16] J. L. Villacañas, Narcisismo y objetividad. Un ensayo sobre Hölderlin, Madrid, Verbum, 1993.
[17] Miguel Corella, El artista y sus otros. Max Aub y la novela de artista, Valencia, Biblioteca Valenciana, 2003.
[18] Friedrich Hölderlin, Las grandes elegías (1800-1801). Versión castellana y estudio preliminar de Jenaro Talens, Madrid, Hiperión, 1980.
[19] V. Octavio Paz, Los hijos del limo, Barcelona, Seix Barral, 1986: “La tradición de la ruptura”, pp. 15-38.
[20] Juan Mª. Calles, Esteticismo y compromiso. La poesía de Max Aub en el laberinto español de la Edad de Plata, Valencia, Biblioteca Valenciana, 2003.

‘JOSÉ ALBI’ SKYLINE

2011-11-30T18:02:00.001+01:00

A José Albi lo he conocido años atrás una primavera lírica en el IVAM de Valencia, mientras la lentitud de los parques se iba apoderando suavemente del orden racional de las cosas. Se conmemoraba medio siglo del nacimiento de la colección y del premio Adonais de poesía. Entonces yo era un joven ignorante aprendiz de hombre, un torpe poeta que ya miraba los caminos con el alma al hombro (ahora soy un viejo ignorante que no ha aprendido nada de lo que debería haber aprendido...) Y aquella tarde descubrí que su poesía tenía una dimensión distinta cuando él vocalizaba cada verso, lo colgaba de un filo imposible de sonidos con el diapasón maravilloso de la lluvia lenta entre sus labios. Era una celebración de caminantes a la orilla del olvido, navegantes que a brazo partido habíamos escrito poemas con la muerte en el rostro y el corazón en la punta de la pluma. Allí Pepe leyó como ninguno otro de los presentes, con la voz de la ciudad acunada en cada sílaba, porque nadie ha encontrado la naturalidad y la sordina de una tristeza compartida en su verso como él. Nadie lee hoy ya como Pepe Albi, con esas alforjas de monte alto y sombra roja y leve recorridas de intuiciones y talento poético. Nadie ve hoy ya la ciudad como Pepe Albi, en ese momento perfecto en que la construye una mística presencia. Desde entonces hemos compartido tardes de poesía al calor de la honestidad de los Premios de la Fundación Mainel, que nos iba convocando minuciosamente con vocación de puente y de camino. Y yo he ido aprendiendo de esa lentitud con la que él ama cada cosa que hace.
Ahora, el Consell Valencià de Cultura le ha publicado una antología, prologada y seleccionada por Jaime B. Rosa, que lleva por título El orden cronológico de la soledad. Es una antología blanca, llena de mandrágoras y capiteles, recorrida por el amor a la poesía y la pintura, por un amor que no se cansa de ser él mismo al cabo de los años. Hay un Picasso azul, un pequeño arlequín y a todos nos pasa lo que dicen sus versos: “Os lo juro./ No comprendo las cosas. No entiendo nada,/ nada de la vida del mundo” (Pobres en la orilla del mar). Y sobre ese misterio de la menesterosidad hemos edificado nuestra casa.
Sé que todas estas palabras que ahora escribo son palabras escritas en la arena, y me llevan al claustro en sombra de una vieja patria que cantamos en trenes de largo recorrido. Sé que esta torpe elegía de abril no es nada en las manos ante la eternidad de mi afecto y de mi agradecimiento por el hecho de honrarme con su amistad. Decir los premios que ha recibido sería incomodarlo y recitar sus libros y sus versos sería faltar a la verdad de este poeta que vive una ciudad construida, verso a verso, a la mágica medida de su corazón.
Ahora sé que este poeta que quiero y admiro es una ciudad que me mira con una luz que los años y los versos acrecientan. Es una “calle silenciosa”, un “corazón desierto”, el “rumor del olvido”, que como el mar comienzan y no terminan. Ah, sí, yo ya sé dónde encontrarme con Pepe Albi “bajo palabra de amor”, en una plaza valenciana con forma de elegía, alegre en ese torrente de cielo y pólvora redondos como un mundo en el que juegan dos niños. Es una ciudad que podría ser la Dublín de Joyce, pero es una ciudad mediterránea que recorre Pepe desde la bendición de un ciego tocado de la lenta ingravidez del aire... y entonces sucede ese mensaje inesperado, un hombre existe: “¡Pasen , señores, pasen, suban al carrusel!” Esto es un poeta.

UTOPÍA DE LA HOJARASCA

2011-11-28T10:07:00.002+01:00

En Castellón la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión nos llega con la luz tibia del otoño mediterráneo. Y se nos instala, como un viejo amor reencontrado, en el corazón de la ciudad que, durante unos días, se anima a la circulación -sin fronteras de lengua ni de nación- de libros, revistas, cómics, grabados, cromos, mapas y pasquines.
La ciudad es, entonces, como aquel soneto de Baudelaire, las “Correspondencias”. Cada calle un verso, con las plazas y esquinas del color de las vocales. Un soneto en donde cada objeto responde a una armonía interior, misteriosa e invisible, a un mundo utópico y ucrónico, donde los objetos, impregnados de una textura diferente, remiten a otra realidad intensa y profunda.
En la mágica Plaza de Santa Clara (sede del antiguo convento del mismo nombre), las casetas de los libreros sustituyen a las celdas monacales con una melancolía que endulza la tristeza de saber que cada día somos un país menos culto, tal vez menos libre...
Uno siente cierta fiebre cuando se adentra en ese misterioso bosque que los amigos libreros han trazado en el mapa de la plaza: Toni Lorenzo, del Asilo del Libro; José Luis Castillo de La Idea; Antonio Sanz de El Cárabo... y tantos otros con quienes hemos compartido la pasión por un ejemplar raro o antiguo.
Este bosque de libros, con sus mágicas hojas, sus secretos y sus pócimas de discursos milenarios, nos llama a la aventura de lo nuevo en el sayal sagrado de lo viejo.
En el momento actual, en que nada dura demasiado, estos libros dicen el mensaje contrario de los telediarios y los anuncios publicitarios, son el reverso tranquilo del postcapitalismo y la barbarie en que otros educan a nuestros hijos.
Dicen que el tiempo pasa suavemente y que las cosas buenas, tratadas con cariño, perduran. Dicen que todos estos libros no pertenecen eterna ni enteramente a nadie, que son como bosques maravillosos en los que podemos sentarnos a leer una tarde, que podemos compartir sin demasiado afán y sin ofrecer ni esperar nada a cambio.
Es un nuevo paraíso del que todavía no hemos sido expulsados, como diría Manuel Vicent, y de cuyos árboles de la vida, y de la ciencia del bien y del mal, aún no han caído definitivamente las hojas.
Los libros –como nuestras vidas- tienen también su primavera y su verano, y su otoño inmarcesible en este bosque lleno una hojarasca de palabras que nos inunda con su tacto y su sabiduría. Del corazón de la ciudad llegan al nuestro correspondencias poéticas, mensajes alternativos de que los monstruos de la globalización y de la guerra huyen cuando la cultura tiene la forma de un libro entre las manos.
En un mismo minuto se puede viajar desde las traducciones de Johannes Bonie a mediados del siglo XV, hasta algún ejemplar de la biblioteca mágica y neumática de J. Rosenthal (1899); desde los catálogos de libros del barón Alphonse de le Ruble a ejemplares de la colección de André Breton en el siglo XX. Es un camino secreto y maravilloso que se puede recorrer gratuitamente.
Tras contemplar la Bibliografía aeronáutica de Gaston Tissander, con todas las obras científicas e imaginarias inspiradas por el vuelo, buceando en esta utopía de la hojarasca, yo he encontrado un libro no escrito todavía, instalado en una ciudad invisible, una ciudad donde los lectores saben que los libros son necesarios como el aire o como el agua, como el tiempo que se destila en cada una de sus hojas.
Y he soñado que ese libro era posible, que acercándome con sigilo a la Plaza de Santa Clara y, tras conversar amistosamente con los amigos libreros, ese libro tenía la consistencia de las realidades firmes. El espíritu de su letra estaba recorrido de libertad y de fraternidad, y para todos ofrecía por igual sus páginas. Y he sabido que ese país de los libros, la patria del escritor, era un país libre, lleno de imaginación, de sueños y de compromisos. Fiat lux.

POR COHERENCIA Y DIGNIDAD

2011-11-26T00:22:00.002+01:00

(Un socialista, Gerard Cabanilles, ha publicado hoy en la prensa este artículo de opinión. Lo he leído con la atención que se merece. Lo cuelgo en mi blog "por coherencia y dignidad")

En las elecciones generales de 2008 participé como responsable de comunicación de la candidatura del PSPV en Castellón, que encabezaba Jordi Sevilla. A las ocho de la noche de aquel 9 de marzo, sentados en una mesa de trabajo de la sede electoral esperando resultados, los sondeos a pie de urna de las televisiones apuntaban la posibilidad de que el PSPV ganara en Castellón y obtuviera en consecuencia tres diputados, por dos el PP. A las ocho y un minuto Jordi Sevilla recibió una llamada telefónica de Ximo Puig, el candidato en 2011, felicitando al ministro por el resultado y congratulándose.
Veintinueve minutos más tarde, cuando los primeros recuentos despejaban las dudas iniciales y daban el tercer diputado al PP, Ximo Puig servía unas declaraciones a la prensa en las que denostaba a Sevilla, le profería graves descalificaciones, le pedía la dimisión, y poco menos le decía que no se acercara más por Castellón.
En 2008 el PP de Juan Costa acabó sacándole 15.000 votos al PSPV de Jordi Sevilla. Ayer, el PP de Manuel Cervera le sacó 69.000 votos al PSPV de Ximo Puig, y éste ha perdido 53.000 votos respecto de los resultados del PSPV en 2008. Para ser justos, 52.903.
Podrá aducir que la debacle ha sido general, que se ha conservado el número de diputados, etc, etc, etc. Pero por coherencia, con los mismos argumentos con los que la noche del 9 de marzo de 2008 iba llamando a la prensa para pedir la cabeza de Jordi Sevilla, ahora debería servir la suya propia sin que nadie se lo pidiera. Sin olvidar, además, que Ximo Puig ha sido el coordinador de esta campaña en el ámbito autonómico, y sólo se le ha ocurrido el único mensaje de que el PSPV es el garante de las políticas sociales. Doble motivo, pues, para que vuelva a desempolvar su vocación periodística, se siente en la silla de una redacción, y deje que otros recompongan o refunden este maltrecho PSPV.
Ximo Puig lleva ocupando cargos de representación política desde hace casi tres décadas sin que su bagaje justifique esa supervivencia política. En las dos ocasiones consecutivas en las que encabezó la candidatura autonómica en Castellón, en 1999 y 2003, no rebasó los nueve diputados. Venía con el precedente de otro fracaso como aspirante a presidir la Diputación en 1995, y ayer sumó su mayor hazaña con un estrepitoso desastre que, se mire por donde se mire, no puede tener otra respuesta que la dimisión inmediata y la renuncia al escaño.
Pero a él le da igual, ya tiene lo que quería, aunque lo cierto es que no va a poder eludir responsabilidades que le son específicas. Y esas responsabilidades específicas son las siguientes: la confección de las candidaturas al Congreso y al Senado ha sido un cambalache en el que Ximo Puig, blandiendo cuotas y maniatando al secretario general, sólo ha tratado de colocarse él, y los suyos. Pero el desastre ha sido de tal magnitud que incluso lermistas que sólo por el hecho de ser lermistas ocupaban puestos de salida, se han quedado sin escaño. Que se lo pregunten al bueno de Toni Such. Su abnegada fidelidad a Puig ha sido en balde.

OTRA DOSIS DE COHERENCIA

En la noche electoral de los pasados comicios municipales, el 22 de mayo, el secretario local del PSPV de Castellón y ahora candidato número tres al Congreso, Pep Lluís Grau, se dirigió a la prensa exigiendo la dimisión del candidato a alcalde, Juanma Calles, a quien incluso exigió, no sin una vergonzosa humillación pública, el acta de concejal, porque había perdido 9.000 votos respecto de las elecciones de 2007.
Ayer, Pep Lluís Grau, como candidato de la ciudad de Castellón al Congreso, perdió 16.000 votos en la capital respecto de las generales de 2008. Para ser justos, 15.937. Por dignidad, pero sobre todo por coherencia, Pep Lluís Grau debería dimitir hoy mismo de secretario general en la ciudad de Castellón, también de concejal, y además renunciar a ocupar acta en el Congreso en el improbable caso de que Ximo Puig tenga un alarde de dignidad y renuncie al escaño. Pero me da la impresión de que topamos ante uno de los más apabullantes casos de miseria humana.

OTRA DOSIS DE INDIGNIDAD

En el congreso nacional que llevó a Jorge Alarte a la secretaría general, en el otoño de 2008, entre las paredes del Palau de Congessos de Valencia resonaban los gritos de los delegados justo antes de la votación, con los que pedían “¡Cambio, cambio, cambio!”. Lo recuerdo emocionado. Jorge Alarte prometió ese cambio, embaucó a los representantes de la militancia, y al final frustró todas las esperanzas depositadas en él, propiciando uno de los mayores engaños que ha dado de sí el derecho constitucional de participación política a través de unos instrumentos que se llaman partidos.
Los delegados no dieron la secretaría general a Jorge Alarte para que éste dejara la dirección del PSPV justo en manos de quien perdió aquel congreso. Alarte ha primado su propia estabilidad y pervivencia política, sobre los anhelos de quienes, de buena fe, le otorgaron la secretaría general. En pro de una integridad mal entendida y más malintencionada, Alarte ha regalado a Ximo Puig lo que Ximo Puig no supo ganar en un congreso. Ahora Ximo Puig ya tiene a los suyos repartidos por todas las instituciones sin importarle el ridículo político de un partido de la tradición del PSPV. Ahí está el gran lermista Joan Calabuig levitando bajo la cúpula de cristal del Ayuntamiento de Valencia; ahí está Alfredo Boix haciendo de muletilla de Alarte en las Cortes y en Blanqueries; ahí sigue Carmen Montón. Que me desvelen la gran aportación de Carmen Montón a la política valenciana después de no sé cuantas legislaturas en el Congreso. Ahí está Herick Campos, otro de los “nuestros” con otra legislatura en Madrid por delante, o Susana Ros, la protegida de Francesc Colomer. Ah, Francesc Colomer, que sutilmente, como sólo él sabe, ha pasado de puntillas por esta campaña de las generales presumiendo lo que se ha consumado, y que amenaza con presentarse de nuevo a secretario provincial después de haber propiciado bochornosos episodios.
Jorge Alarte debe dimitir de forma inmediata de secrtetario general y de diputado autonómico, sin esperar al calendario que marquen los procesos congresuales, por haber frustrado esperanzas y por su vil traición a quienes confiaron en él. Y si no quiere dimitir con esos argumentos, que lo haga por haber cosechado de forma consecutiva los dos peores resultados que ha obtenido jamás el PSPV.

Gerard Cabanilles

EL ‘JARRAMPLAS’ DE PIORNAL

2011-11-23T10:05:00.001+01:00

“¡Qué confusión de siglos!”
Rafael Alberti

La fiesta del Jarramplas de la localidad extremeña de Piornal (Cáceres) es una singular manifestación colectiva donde mediante una multiplicidad de festejos populares asistimos a una elaborada legitimación de la violencia social. El Jarramplas constituye un claro ejemplo de cómo la violencia resulta institucionalizada y reglamentada, de modo que se ejerce sobre el “chivo expiatorio” en el marco del folclore campesino español. En la actualidad, la fiesta del Jarramplas aparece ligada a la celebración de San Sebastián, pero resulta evidente su relación con otras celebraciones procedentes de la evolución de ritos de fertilidad y de paso/expulsión del invierno.
El filósofo José Jiménez nos enseñó en su libro El ángel caído el “lugar donde germinan las imágenes”. En efecto, la estética contemporánea nos ha enseñado que el arte puede servirnos de consuelo cuando el entorno es tan hostil y violento que se vuelve inhabitable. Y una vez más la tradición se convierte en un rico manantial de sabiduría, donde mediante un lenguaje simbólico y de forma sincrética, la fiesta apunta hacia el origen del mal y hacia su remedio, pero de modo ficticio y especular. Sabemos que el hombre del Renacimiento poseía aún una unidad de visión anterior a la confusión de la imagen y la escisión de la mirada en la cultura contemporánea. Precisamente esa supuesta pluralidad de nuestra mirada ‘postmoderna’ dificulta la percepción unitaria de las manifestaciones simbólicas. Pero vayamos a los hechos.
En torno al día de San Sebastián, los días 19 y 20 de enero, Piornal celebra, desde las vísperas, la fiesta de Jarramplas, personaje cuyo origen se remonta muchos siglos atrás. La fiesta del año siguiente comienza al terminar la anterior. Existe un mayordomo entrante que corre con los gastos que origina la fiesta, acoge en su casa al Jarramplas saliente y ofrece una merienda a la comitiva organizadora. El día 19 por la mañana se recorre el pueblo en busca de viandas y presentes para la fiesta, las migas de la madrugada y la comida que el día 20 organiza el mayordomo. El misterioso protagonista de esta fiesta toca el tambor por las calles de la población, mientras recibe una increíble lluvia de nabos, que los vecinos y visitantes arrojan sobre él mañana y tarde. La medianoche del día 19 de enero es el momento para cantar las alborás, entre deliciosas migas y vino de pitarra que se ofrece a los asistentes.
El día de San Sebastián, desde la iglesia parroquial Jarramplas vuelve a salir por la mañana y recibe los lanzamientos ‘nabales’ de todos aquellos que quieren participar en la fiesta. En este día Jarramplas acompañará al santo tocando el tambor en la procesión que se celebra en su honor. Esa misma tarde, Jarramplas asiste al Rosario y Besapiés, a la subasta y la subida del Santo al trono. Durante años, los vecinos esperan para poder ocupar el puesto de Jarramplas y así cumplir una promesa o mandá, soportando el castigo popular.
Esta fiesta del Jarramplas nos muestra sincréticamente toda una serie de elementos religiosos, folclóricos y simbólicos de indudable interés. Tal y como nos enseñó Mircea Eliade en El mito del eterno retorno, el Jarramplas nos devuelve una visión primitiva del mundo en donde, como el místico y como el hombre religioso en general, el hombre primitivo vive en un continuo presente que necesita ser periódicamente renovado. Y “Jarramplas” nos devuelve al mundo de los arquetipos que fundamentalmente nos enseñan cómo asumir el sufrimiento y cómo soportar el inmenso dolor de la historia. En la fiesta nos encontramos con una serie de elementos singulares que parecen contradictorios entre sí:

1) La vejación pública y el sometimiento a los símbolos religiosos. El Jarramplas es vejado públicamente mediante “batalla de nabos”, con reminiscencias quevedianas de La vida del Buscón. Ahí Quevedo asocia tales castigos a brujas, herejes, alcahuetas y hechiceras. Elementos “extraños, extranjeros” a la comunidad, en todo caso. En ambos casos aparece como elemento común el “gorro cónico” ya clásico en la cultura vejatoria. Pero siempre Jarramplas marcha en la procesión de espaldas y camina mirando a San Sebastián. También en la fiesta del “Gracioso” de Nuñomoral (Cáceres), en pleno corazón de Las Hurdes, el día uno de febrero, los protagonistas suben a la sierra a cortar un árbol que adornan con cintas de colores y roscones, es la fiesta de “El ramo de San Blas”. El “Gracioso” y los danzantes, haciendo sonar castañuelas y cencerros, bailan a la puerta de la iglesia e incluso apuntan amenazadoramente hacia el sacerdote. Como señala José María Domínguez Moreno, los peleles suelen funcionar como representaciones plásticas del mal, la infertilidad y la muerte: “Los lanzamientos al Jarramplás encaretado procuran no ya la expulsión, sino la potenciación fertilizadora mediante el simbolismo del toro que ostenta” (1987: 19). En la mañana del día 20, los actos religiosos comienzan con la procesión de San Sebastián, y la comitiva religiosa se abre con una cruz plateada y el “Jarramplas” descubierto, sin máscara, caminando hacia atrás, seguido también de un coro de muchachas vestidas a la antigua, tal vez residuo de las bailarinas que interpretaban la “Danza del Jarramplas”.

2) El reparto de comida comunal entre los vecinos. Jarramplas va de casa en casa recaudando fondos para sufragar gastos, en concreto las tradicionales migas que se ofrecen a toda la comunidad en la madrugada del día veinte de enero. Todo el día 19 Jarramplas y el mayordomo han recorrido el vecindario en busca de ayudas en forma de dinero o alimentos. Cuando cae la tarde, al toque de tambor, tiene lugar el “Regocijo” o anuncio de la fiesta.

3) Elementos simbólicos. El traje de Jarramplas lo componen chaqueta y pantalón blancos, de los que cuelgan una infinidad de cintas multicolores. La máscara tiene forma cónica, dos cuernos laterales, cerrados, volminosos, y una enorme nariz. Del vértice superior de la máscara cuelga una cola de crin de caballo. Un correaje cruza los hombros y sostiene el tambor que apoya en el pecho. A lo largo del año se confecciona el traje, las máscaras, las cachiporras y el tamboril. Como nos señala Feliciano Calle, en el traje de Jarramplas se pueden hallar elementos relacionados con la fecundidad como la cola de caballo, los cuernos y el desaparecido árbol bordado en la chaqueta, así como el rabo de tela. Del mismo modo, y como en otras muchas celebraciones invernales, los muchachos y muchachas tienden a emplear vegetales para los lanzamientos, e incluso nieve, elementos representativos de la fertilidad del campo. Existe toda una simbología común del trato vejatorio a personajes cifrada en gorros, plumas, paseos en burro y a caballo, porras, visitas a viviendas y escarnio callejero. Buena parte de esta simbología aparece, aunque de modo cada vez más velado, en nuestra fiesta del Jarramplas de Piornal.

En el momento de entrar en el templo, se subastan las andas del santo. Al final de la misa matinal, las mozas de la procesión, acompañadas de tamboril, cantan la “rosca”, similar al “ramo” de otros pueblos de la zona. Pero aquí un mozo, el “repetidor”, repite el último verso de cada estrofa, con un tono elevado de silbido cabreril tremendamente original. Y, como en toda fiesta, se canta. Al tamboril del Jarramplas le suelen acompañar el caldero y la botella cuarteada. Se cantan las “alborás” por la noche, se canta la “Rosca” de San Sebastián al día siguiente (“A la guerra, a la guerra/ y al arma, arma/ Sebastián valeroso/ venció batalla”), todo en sincrética armonía cultural. Tras la integración del Jarramplas en los actos litúrgicos de celebración de San Sebastián, se procede a la merienda final en casa del mayordomo.
Fiesta religiosa, celebración carnavalesca y rito arquetípico ancestral, la fiesta del Jarramplas de Piornal traspasa con su singularidad unificada la mirada escindida y múltiple de nuestra empobrecida modernidad. Las conexiones entre las figuras del Jarramplas y San Sebastián tal vez provienen de la forma de muerte asaeteada que nos recuerdan los versos de la “Rosca”:

“Le amarraron a un tronco
y allí le dieron
la muerte con saetas,
verdugos fueron.

Ha florecido el árbol
donde te amarran,
florece con el fruto
de tus espaldas.”

La fiesta se halla hoy en un momento crítico, tal vez en el momento límite antes de desvirtuarse por descuido, por excesivos añadidos y por una popularización mal entendida. Esperemos que los vecinos de Piornal sepan, con el buen hacer de los estudiosos que han dedicado ya esfuerzos considerables al conocimiento de esta fiesta, reconducirla hacia sus veneros iniciales. Existen otros “peleles” en la rica tradición extremeña, entre otros muchos el “Peropalo” (del que tratamos en el número 3 de Fiestacultura), el “Taraballo” de Navaconcejo, las “carantoñas” de Acehúche, el “Manolo” de Losar de la Vera y el “Periquillu Aguaol”, algunos aglutinados en torno a la figura de San Sebastián, como parte de las costumbres del carnaval y de regeneración de la primavera.
Como sabemos, vivir para un hombre perteneciente a las culturas tradicionales significaba sobre todo vivir según modelos extrahumanos, arquetipos, que ejemplificaban los modelos del cumplimiento y/o quebrantamiento de la ley. El arquetipo pone en evidencia el sentido del sufrimiento, y sean cuales sean la naturaleza y la causa aparente, su padecimiento tenía un sentido. El dolor se convierte en una experiencia de contenido espiritual positivo. Recordemos el ejemplo de los pigmeos Semang, quienes durante la tempestad se arañan las pantorrillas con un cuchillo de bambú y esparcen alrededor gotas de sangre gritando: “¡Ta Pedn!” (“No estoy endurecido, pago mi culpa”). En el Jarramplas, como en las culturas primitivas, permanece en fusión con el elemento procesional de sometimiento al santo, este componente “kármico” mediante el cual se soporta moralmente el sufrimiento, porque el hombre primitivo entiende que ese sufrimiento no es absurdo, que forma parte de la existencia y tiene una finalidad primordial para la salvaguarda de la vida y de la comunidad. En nuestro caso el modelo arquetípico se ha cristianizado, adquiriendo así una nueva significación histórica integrada en un conjunto que gana significación con su paralelismo con la figura de Cristo en cuanto víctima inocente que asume la culpa de la comunidad y propicia su salvación.
Finalmente, el mecanismo victimario nos recuerda que el inocente sufre precisamente por eso, porque no es culpable. De hecho, la elección de ser “Jarramplas” es plenamente voluntaria. Se sufre sin ser culpable, y al personaje se le humilla y se le golpea hasta un determinado límite. La historia es entendida como un círculo natural que se repite y, desde este punto de vista ‘pre-cristiano’, es necesario el rito anual, en este caso de tránsito hacia el invierno.
Somos esta levedad y esta fragilidad que el Jarramplas de Piornal nos muestra, el sueño del tamboril y la procesión de nieve mientras los otros lanzan sus primeras piedras, “la frescura del agua elemental en la garganta./ La niebla tenuemente luminosa/ que circunda a los ciegos noche y día./ La dirección de quien acaso ha muerto./ La dispersión del sueño y de los sueños.” (Jorge Luis Borges, “Ceniza”).

Castellón, Leandro Alloza y Pío Baroja (1902-2002)

2011-11-21T11:26:00.001+01:00

1902: annus mirabilis
En 1902 Pío Baroja publicó su novela Camino de Perfección. Aún hoy, en 2002, muchos castellonenses ignoran que esa fundamental novela de la literatura española y europea de principios del siglo XX está íntimamente ligada a la ciudad de Castellón.
1902 fue un año clave en la vida y en la cultura española. Recordemos la mayoría de edad de Alfonso XIII, el estallido de la huelga general revolucionaria en Barcelona y la publicación de tres novelas clave por tres escritores ilustres: Vicente Blasco Ibáñez, Cañas y Barro; Azorín, La voluntad y Pío Baroja, Camino de Perfección. Este año precisamente se celebra el centenario de la edición de tan singular novela: 1902-2002.

El Castellón de la Edad de Plata: Pío Baroja y Leandro Alloza
Las relaciones de Baroja con tierras valencianas y castellonenses continúan siendo desconocidas por el gran público. El trabajo ejemplar de la familia Ranch, amigos de Baroja, con la inestimable colaboración del profesor Cecilio Alonso, nos han permitido acceder a un corpus valiosísimo de cartas que nos revelan la personalidad y las relaciones literarias de Pío Baroja a lo largo de la primera mitad del siglo XX y, en concreto, su estrecha relación de amistad con Leandro Alloza y su familia.
Baroja nace en San Sebastián el 28 de diciembre de 1872. Inicia el Bachillerato en Pamplona y cursa su último año en el Instituto San Isidro de Madrid. Se matricula en la Facultad de Medicina en 1887. De esos años madrileños de estudiantes data la amistad entre Baroja y el castellonense Leandro Alloza. Debido a un nuevo destino de su padre, la familia Baroja se traslada a Valencia (1891). Carmen, la hermana menor, recibe clases en un colegio de monjas; sus hermanos, menos Ricardo, que quedó en Madrid, van a la universidad. Al año siguiente Darío enferma de tuberculosis. Baroja, que se afana desesperadamente por sanar a su hermano, estudia con ahínco y en año y medio termina la carrera. Cree que la enfermedad se ha estacionado, y vuelve a Madrid para cursar el doctorado en Medicina. Se doctora en Madrid en 1893, con el título: El dolor. Estudio psicofísico. Sin embargo, en febrero de 1894 ha de acudir rápidamente a Valencia: Darío está gravísimo y fallece al día siguiente de llegar él. La familia deja el piso de Valencia y se traslada a Burjasot. Baroja pasará allí el verano de 1894.
Igualmente, Baroja visitó y conoció la capital y las tierras de La Plana, hasta el punto de convertirlas en materia narrativa de una de sus novelas más logradas y singulares, Camino de Perfección. Sus dos años de estancia en Valencia, los tres veranos posteriores, las visitas a Leandro Alloza en Castellón y los días pasados en Burjasot han dejado una huella imborrable en Camino de Perfección.
Baroja nos ha dejado noticia fidedigna de sus visitas a Castellón en una carta a su amigo Eduardo Ranch

“En 1900 ó 1901 estuve en Castellón en casa de Leandro Alloza, hijo de otro ingeniero del mismo apellido. Alloza fue muy amigo mío en Madrid de estudiante y también después de que yo me hiciera médico. Él tardó bastante en terminar la carrera. Era muy buena persona, muy generoso, muy fácil en sus amistades, un poco terco y un poco amigo de divertirse. Cuando yo andaba en mis aventuras de panadero él venía a buscarme de noche, muchas veces a las tres y las cuatro de la mañana. Llamaba a un ventanillo que tenía el horno hacia la calle de Capellanes y le abrían los panaderos por la calle Misericordia. Entraba en el viejo caserón donde yo vivía y convidaba a vino a los obreros y confraternizaba con ellos. Otras veces, salíamos a la calle a altas horas de la noche (...)
Estaría cinco o seis años sin ver a Alloza, luego le vi en su pueblo en el viaje que me sirvió para escribir Camino de Perfección. En este viaje fui con Azorín a Monóvar. Luego a Yecla y después, solo a Castellón y por último a Barcelona.
En Castellón estuve con Alloza y debimos de andar por los pueblos próximos. Al menos estuvimos en Benicasim, donde él tenía un chalet” (Carta de Pío Baroja apud Eduardo Ranch Fuster, Pío Baroja en Valencia. Pequeños estudios barojianos, Valencia, 1999, pp. 102-103)

Castellón y Camino de Perfección (novela filosófica)
La amistad de Baroja y de Leandro Alloza (hijo) se concreta, por tanto, en Madrid. Leandro Alloza visitaba la panadería de Baroja acompañado a veces por un tal Bellido, burrianense, a quien el novelista recuerda con claridad como un joven sonriente, estudiante de perito agrónomo, original, quien siempre decía de su pueblo un curioso aforismo –lleno de ironía barojiana- que no podemos dejar de recoger: “Allí, ya se sabe, todo el mundo tiene la misma consigna: conservar lo que se tenga y robar lo que se pueda”.
Eduardo Ranch visitó, tras la guerra civil, a doña Concha Alloza, quien confirmó la visita de Baroja durante el periodo de escritura de Camino de Perfección.
Y, por supuesto, en la novela, aparecen personajes de la historia de Castellón como Pascual Nebot, a quien algunos ven como trasunto novelesco de Ramón Huguet: “Es un hombre alto, fornido, rubio de cara juanetuda y barga larga, dorada (...) Es tipo de hombre guapo, pero con esa ironía antipática y amarga de los levantinos que ofende y no divierte, una ironía sin gracia, que niega siempre bondad alguna”(LIII).
Aparte de otras posibles coincidencias con personajes de la época, Baroja menciona las calles del centro y alrededores de la ciudad, el Casino, los huertos de naranjos plenos de azahar, el Pinar del Grao junto a las playas, donde los Alloza tenían efectivamente una casita, la puerta de la iglesia concatedral con su arco gótico, junto a otros muchos detalles.
Baroja visitó a los Alloza en la primavera de 1901 justamente en su casa del centro histórico, en la calle Mayor, número 37, hoy ya desaparecida, donde le cedieron durante unos días la habitación de Concha Alloza.
En la novela introduce la ficción de que su protagonista, Fernando Osorio, se enamora y se casa con su prima, Dolores. Además de la descripción de la casa y las calles, destaca la visita a la casa del Grao y el bello huerto en el camino del Grao a Castellón. Son páginas de un impresionismo plástico de alta calidad: “Enfrente se extendía el Mediterráneo, cuya masa azul cortaba el cielo pálido en una línea recta. Bordeando la costa se veía la mancha alargada, obscura y estrecha de un pinar, que parecía algún inmenso reptil dormido sobre el agua” (p. 314).
Durante todo ese tiempo, Baroja estaba escribiendo la parte final de la novela, donde aparecen plenamente la ciudad, sus habitante y su paisaje. Concha Gironés Alloza (popularmente conocida como “Conchita”, ahijada de Leandro), según testimonio de Eduardo Ranch, conservaba libros de Baroja y de Valle Inclán dedicados a Leandro Alloza. Lamentablemente, Leandro Alloza unos dos años mayor que Baroja, murió en 1907, a los treinta y siete años, y Baroja le dedicaría unas líneas cariñosas en sus Memorias (II, 7º, X, 1944). Hasta hay quien cree que de haber vivido algunos años más, acaso se hubiese casado con Carmencita Baroja...
Años después, Baroja volvería a tierras del Maestrazgo castellonense, acompañado por su sobrino, el también ilustre don Julio Caro Baroja, y visitan durante unas semanas Morella, San Mateo, Segorbe y Castellón, para escribir dos de las novelas de Memorias de un hombre de acción.

DIGNIDAD

2011-11-20T13:03:00.002+01:00

La historia de la España del siglo XIX y buena parte del XX está repleta de ejemplos detestables de corrupción y soborno, de pagos indebidos con fondos públicos, corruptelas, prevaricaciones… una historia triste de indignidades provenientes, lamentablemente, de la actividad política para un país que se ha caracterizado por lavar con sangre de su ciudadanía las diferencias históricas. Un país que se ha caracterizado por una tradición de entender la política, ésa que Ortega y Gasset llamaba la “vieja política”, la caciquil y oligárquica, la de la España vieja de Antonio Machado, la de los señoritos ligeros de cascos, la de los toreritos de tronío de buena familia… En el proyecto orteguiano una minoría selecta había de asumir el proyecto de modernización de una España a la deriva. El filósofo español desconfiaba de los partidos políticos y de las urnas. En aquel discurso "Vieja y nueva política", que Ortega pronunció el 23 de marzo de 1914 en el acto fundacional de la Liga de Educación Política, presentaba la recién fundada organización (en abierto contraste con la "vieja política" de los partidos del turno) como la materialización de un nuevo modo de entender la política resultante, en gran medida, de la implicación en la misma de dos grupos hasta entonces sido sistemáticamente excluidos de ella: los intelectuales y la juventud, grupos ambos que coincidían en una "juventud intelectual" de la que Ortega pretendía erigirse en director y guía político. La juventud y los intelectuales son clave de la nueva política de Ortega, de una política de la dignidad, que venía a sustituir a la vieja política de la alternancia en el poder de los partidos con líderes que alargaban durante décadas su presencia en la vida pública.
Felipe González volvió a ofrecernos una lección política valiosa en torno a la diferencia entre lo que significa vivir de la política (la vieja política) y vivir para la política, entendida ésta como una actividad racional de entrega al servicio público.
En los últimos meses numerosos escándalos han venido saliendo a la luz, también en el caso de Castellón.

Es la charanga de los políticos corruptos, del silencio cómplice de los compañeros de partido, de la mirada condescendiente del vecino y del colega que compartió mesa o estudios aquella tarde de aquel año, el “ya sabes cómo es…” Pero es mucho más que eso, es el culto al dinero sucio y a la mentira organizada, es la estrategia del insulto y de la percepción ciudadana de que toda la política es igual, está podrida y no tiene remedio.
Hemos de repetir una vez más la frase de Ortega: “No es esto, no es esto”, hoy de triste actualidad por motivos todavía históricos. Hemos de seguir pidiendo dignidad para la vida pública, y hemos de devolverle a la actividad política esa dignidad perdida por la acción miserable de unos cuantos que han creído poder ubicarse al margen de la ley, haciendo creer a los ciudadanos que su voto y la victoria electoral les convierte en impunes e inocentes. Es necesaria una profundización democrática, un reconocer nuestros errores históricos (por eso siempre es tan importante la memoria, por eso hay quienes no quieren saber nada de ella). En los primeros años del siglo XXI volvemos a estar necesitados de libertad, de sentido de la convivencia y respeto a los demás, de dignidad democrática. La victoria en las elecciones da el poder, no la razón ni la honorabilidad. Y algunos parecen haberlo olvidado.

La universalización del conocimiento

2011-11-19T17:32:00.002+01:00

Vivimos nuevos tiempos que exigen nuevas actitudes y nuevas respuestas desde la responsabilidad política a las necesidades de los ciudadanos. La sociedad compleja del siglo XXI se enfrenta a retos sociales, culturales y económicos que obligan a plantear cambios continuos en las formas de acceso al conocimiento. La explosión tecnológica de las dos últimas décadas ha permitido avances sustanciales en la educación y en la cultura occidentales, ha elevado el umbral de la ciencia y el desarrollo industrial, y ha abierto a la ciudadanía un mundo de posibilidades que hasta hace bien poco quedaba al alcance de las elites intelectuales o económicas. Esta generalización del derecho al conocimiento puede llegar a tener consecuencias perversas: la parte de la humanidad que vive sumida en el subdesarrollo ha sido apartada con desprecio de la internacionalización de las oportunidades que representa las tecnologías de la información y la comunicación, las célebres TIC. La brecha digital no sólo no ha ido estrechando el cerco que separa las dos orillas del mundo (el norte rico, pujante y el sur pobre, depauperado), sino que la distancia se ha ido ensanchado hasta alcanzar un trecho que, hoy por hoy, se antoja insalvable.
La conmemoración del Día Internacional de Internet es un motivo oportuno para lanzar reflexiones en torno al papel de las tecnologías en el establecimiento de pautas y políticas de progreso. Sin exclusiones. La democratización de la cultura y la educación deben fijarse como estrategias esenciales para el aminoramiento de las diferencias. La sociedad opulenta que retrató John Kenneth Galbraith se ha convertido en una sociedad opresora, una sociedad endogámica a la que le cuesta esforzarse en implantar criterios de justicia y de solidaridad universales. Quienes disfrutamos de la prosperidad somos ajenos a las dificultades de aquellos que tienen mucho menos. Encendemos el ordenador portátil de última generación, con ADSL y conexión wi-fi, para comunicarnos con el vecino, sin percatarnos de los millones de personas que viven en el analfabetismo tecnológico, en condiciones de vida que ni siquiera se plantean situar este debate en las prioridades sociales de las próximas décadas.
Internet, sin embargo, puede ser una herramienta de futuro para los países en vías de desarrollo. Iniciativas como las de Nicholas Negroponte y su proyecto OLPC (un portátil para cada niño, en sus siglas inglesas) refuerzan el concepto de Internet como motor educativo y cultural. En esa línea de universalización de las tecnologías de la comunicación es en la que merece la pena insistir en una efeméride como la de hoy. La información libre que circula por esa democracia anárquica en la que se ha convertido la Red constituye una oportunidad extraordinaria para sembrar progreso allí donde más falta hace. También para abrir las puertas cerradas al saber que todavía hoy se apuntalan en las dictaduras más retrógradas que aún persisten. Si somos capaces de anular las inercias que mantienen los privilegios de la mitad próspera y seguimos sin alentar la conquista de progreso de los desheredados, nada habremos conseguido. Por eso, es necesario que el Consell impulse con claridad políticas de inversión en I+d+i que nos permitan colocar a nuestras empresas y a nuestro sistema educativo en el siglo XXI, en una sociedad del conocimiento que ya augura toda una edad de la información. Ése debe ser nuestro compromiso con los valencianos que esperan un gobierno valenciano menos volcado a veleidades mediáticas de escaparate y más comprometido con una sociedad que, hoy por hoy, va por delante de sus políticos.

EL BIEN DE LA ECOLOGÍA

2011-11-18T12:05:00.002+01:00

Hace ahora más de diez años Joaquín Araújo era finalista del Premio Espasa con un ensayo titulado XXI: siglo de la ecología, adonde emitía una seria y profunda llamada de atención frente a la indiferencia de nuestra sociedad hacia la Naturaleza, y nos exponía sus planteamientos en torno a una terapia de la hospitalidad. Era una inteligente y previsora llamada de atención en torno a nuestro modo de vida, y especialmente a la manera en que abordamos nuestra relación con el entorno natural y social.
El ecologismo es hoy ya un sólido movimiento social, en gran medida activista y beligerante, que se aplica a todas las facetas de la vida pública, y que supone la toma de conciencia frente a una sociedad excesivamente, y exclusivamente, banal y consumista.
Dentro del ecologismo ya podemos recorrer tendencias como el conservacionismo, el ambientalismo, el naturalismo… que no son sino distintas formas de expresar una misma realidad compleja: nuestra preocupación por la degradación no sólo del medio ambiente, sino de nuestro sistema de vida. Incluso el excursionismo es un primer peldaño, tan positivo, que invita a la contemplación y admiración de la naturaleza, en este momento en que el sedentarismo y el exceso de comodidades inundan nuestra forma de abordar el día a día. A los responsables políticos nos compete salir de nuestra autocomplacencia y asumir políticas arriesgadas, y no siempre rentables electoralmente, que redunden en una mejor calidad de vida para nuestras familias y para todos aquellos que nos sucederán.
Lo ha dicho Joaquín Araújo, con voz antigua y pulso renovado, los paisajes todavía vivos aman nuestras pisadas y temen nuestras manos. Cuando hay miles de paisajes que ya han escrito su testamento, y en toda la provincia de Castellón tenemos ya una amarga experiencia de ello, no dejemos que en el lugar del hombre sólo estén las cosas. La conservación de nuestro paisaje y la ordenación del territorio parecen ir reñidas con el urbanismo y el desarrollo económico: ése es el discurso con que el pensamiento conservador y reaccionario suele amenazar cualquier alternativa progresista de desarrollo sostenible y de urbanismo racional, que nos den mayor calidad de vida e incrementen de manera equitativa la riqueza para todas las personas que forman parte de nuestra sociedad. El urbanismo de calidad, las buenas políticas de movilidad, las inversiones adecuadas y racionales por parte de las administraciones públicas, la gestión sostenible del territorio deben ir encaminadas a incrementar no sólo la riqueza de unos pocos (¿tal vez los de siempre?), sino de toda la sociedad. Porque la riqueza y confortabilidad de los otros es, en el fondo, motivo de nuestra seguridad y satisfacción.
Los responsables políticos hemos de pensar en clave solidaria, mirando por la igualdad de oportunidades; y hemos de sentar las bases para una ciudadanía cosmopolita, proponiendo eso que los filósofos han dado en llamar alternativas humanizadoras y viables, porque la calidad de vida siempre está cerca del arte de la moderación, lejos de la presunción y del exceso. Yo creo en el prudente como aquel que sabe lo que le conviene en el conjunto de la vida, y sabe conjugar ese deseo con el bien común y el interés ético, no desde el individualismo y la exclusión, sino desde la solidaridad y la justicia.
Creer en esta filosofía y convertirla, en el eje del tiempo, en acciones políticas adecuadas y beneficiosas para la sociedad, no es sólo cuestión de ingenuidad: es cuestión de asumir una responsabilidad y, sobre todo, de tener eso que la sabiduría popular española siempre llamó “vergüenza”. Porque, como dejó dicho Lope de Vega, “Quien no tiene vergüenza, ¿qué bien tiene?”.

max aub en castellón

2011-11-17T15:41:00.001+01:00

En 2003 se cumplía el centenario del nacimiento de Max Aub (París, 1903-Ciudad de México 1972). Aub es un escritor valenciano de adopción y uno de nuestros valores literarios más sólidos. Pero sigue siendo aún un gran desconocido. Los ciudadanos castellonenses tendemos a considerar que la única relación existente entre Aub y Castellón se reduce a sus veraneos en el pueblo de Viver y a la negativa visión de la capital de La Plana en su novela Campo Cerrado:
“Castellón es un pueblo chato, ancho, sin más carácter que la falta de él. Las casas son blancas, con un piso a cuestas, desván y terrado donde secar la ropa; sin más fantasía que el zócalo imitando mármol, veteado, gris, rosa o verde. [...] El gobernardor es de tercera; las mancebías, pocas y sucias; los cafés se oyen de lejos: el dominó es el juego capital. Los únicos trabajadores que se ven son los carreros; las fábricas están en las afueras, la estación en la periferia; país de recaderos, ciudad lenta, pequeña, blanda y rica. Un Ateneo languidece frente a una acacia y algún maestro de escuela escribe modosos versos en valenciano” (“Castellón de la Plana”)
Aub critica duramente esta capital provinciana pre-republicana en la que nunca pasa nada interesante, salvo ese tren que lleva a Barcelona. Utiliza Castellón como emblema de ciudad conservadora y anodina de finales de los años veinte, donde uno de los personajes, Rafael Serrador, trabaja y sueña hasta que escapa de su oficio de aprendiz de una platería. Viver, Castellón, Barcelona: un pueblo, una ciudad provinciana, una capital. Todo parecía indicar que la ciudad de Castellón no había despertado las simpatías de Aub.
Sin embargo, su relación con nuestra ciudad va más allá de las duras páginas de esta novela sobre la guerra donde la visión de la ciudad tiene un papel secundario, y bien podríamos sustituir su nombre por el de cualquier otra ciudad provinciana cercana al mar.
Aub estuvo en Castellón durante los duros años de la guerra civil española. Entre los meses de julio y diciembre de 1936, Max desarrolla una intensa actividad cultural al servicio de la legalidad republicana. Director del grupo teatral universitario “El Búho” de Valencia, escribe para su representación un auto teatral titulado inicialmente Historia y muerte de Pedro López García (publicado en la revista Hora de España como Pedro López García). Este auto se representó en el altar de la iglesia de los dominicos, probablemente entre agosto y principios de septiembre de ese año.
El Búho era un grupo teatral de estudiantes de la F. U. E. (Federación Universitaria Española) que imitó la iniciativa de La Barraca, promovida por Federico García Lorca, e intentó llevar al teatro popular los éxitos del teatro clásico español, y que a partir de agosto de 1936 desarrolla una intensa campaña de promoción de la lucha antifascista, tras el levantamiento del 18 de julio de 1936.
Durante los días 12 y 13 de septiembre interviene en Requena y San Antonio en actos de agitación y propaganda a favor de la República, representando obras teatrales y difundiendo consignas del Frente Popular. En días sucesivos el grupo “El Búho” y su director, Max Aub (por entonces afiliado ya al Partido Socialista Obrero Español), se desplazan a Castellón y al Puerto de Sagunto, acto del que tenemos noticia por el relato del periódico valenciano Verdad (20 de octubre de 1936), titulado “Los intelectuales y estudiantes valencianos en Castellón de la Plana y el Puerto de Sagunto”. Estas actuaciones se corresponden con un amplio programa de propaganda política, a través de la cultura, en el que los intelectuales y estudiantes se desplazan a los pueblos de la Comunidad Valenciana para representar teatro y apoyar la causa del Frente Popular. Tal y como relata la noticia de la Verdad: “Representó El Búho, El Duende, de Torres Villarroel, Los dos habladores, de Cervantes, Ligazón, de Valle-Inclán, y El Bazar de la Providencia, de Rafael Alberti. Por la Alianza de Intelectuales iban Max Aub, Marcelo Jover, Bernardo Clariana, Plá y Beltrán, y Gil-Albert. Dieron conferencias, lecturas por radio y recitales del Romancero de la Guerra Civil”.
Como bien puede verse, se trata del llamado “teatro de circunstancias”, con obras clásicas del teatro español de los siglos de oro, acompañadas de obras cortas de dramaturgos como Aub o Alberti, fuertemente comprometidos entonces con la causa republicana. Todo ello encaminado a difundir la causa de la lucha antifascista.
Poco tiempo duró esta fugaz actividad teatral de “retaguardia” de Aub, quien pronto será nombrado (en noviembre de 1936) “Agregado cultural” de la Embajada de la República Española en París. Probablemente esta fue su última estancia en Castellón, pocos meses antes de su detención en Francia, de su exilio definitivo de este país y de esta tierra a los que siempre amó, y a los que eligió como tierra de adopción. Aub marchó como el Rafael Serrador de su Campo cerrado, esa novela iniciática de su ciclo sobre la guerra civil española (Laberinto mágico):
“Corría mayo del año veintinueve cuando tomó, a las diez y diez de la noche, el correo de Barcelona, con doscientas cuarenta pesetas en el bolsillo, después de haber pagado su billete. Tenía dieciséis años”.
Aub es hoy nuestro escritor del exilio más universal, y el autor de la obra narrativa más sólida en torno a la guerra civil española.

LITERATURA FEMENINA, SÍ, POR SUPUESTO

2011-11-16T10:27:00.002+01:00

¿Existe una Literatura Femenina? ¿Deben las mujeres que escriben seguir reivindicando su sitio en la Literatura? Sí, por supuesto. Creo que la presencia de lamujer en lugares relevantes del mundo literario y su reconocimiento como escritoras son todavía asignaturas pendientes a pesar del gran impulso y calidad de sus textos. Analizar qué papel han desempeñado a lo largo de los siglos, su aportación y la renovación que ha supuesto en muchos casos su irrupción en la Literatura es fundamental para situarlas en el lugar de la historia literaria que les corresponde. Existe una literatura femenina, por supuesto, como pueda existir una literatura masculina, española, europea o comparada. Un escritor, ya sea hombre o mujer, seacual sea su sexo o su condición sexual, escribe desde su mundo particular, desde sus ivencias personales. La literatura está hecha por personas marcadas por su cultura, su educación y el ambiente que les rodea. Ignoro si habría escrito De profundis Wilde deno ser homosexual, o si la obra de Margarita Yourcenar sería la misma de no haber recibido una esmerada educación.

De hecho, una de las cuestiones recurrentes en los últimos debates culturales es si existe una “literatura femenina” diferente de la masculina, interrogante al que se une otro doblemente inevitable que se pregunta si existe en la literatura una tradición deescritura femenina, y en el caso que exista, por qué no se refleja en los manuales deliteratura. Algunos/as críticos/as parten de la afirmación de que no existe literatura dehombres o de mujeres, sino sólo buena o mala literatura, aunque se detienen ahí sin entrar en la cuestión de quién, con qué criterios, o en qué circunstancias históricas o políticas, se decide lo que es “bueno” o “malo” en literatura. Si se hicieran estas preguntas, con la respuesta se podría explicar la hegemonía de algunos autores con respecto a otros en algunos periodos históricos, el predominio internacional de una literatura sobre otra, y el olvido por parte del público de autores que en una coyuntura político-social determinada fueron aclamados. La canonización en literatura es un procedimiento sumario y selectivo que responde a criterios culturales y posiciones ideológicas, (por no hablar de los intereses), las de aquellos que logran imponer “su”concepción de la literatura. Nuestro mundo moderno y democrático no ha podido acabar con este control, que si en tiempos pasados se hacía con criterios estéticos,políticos, religiosos, etc., ahora responde casi exclusivamente a exigencias del mercadoeditorial, y a niveles de audiencia.Hay un problema de terminología, y es que con la etiqueta “escritura femenina”se designa tanto la literatura escrita por mujeres como la literatura de contenido“femenino”. Es decir, que se centra en la experiencia de ser mujer en el mundo contodos sus matices biológicos y contextos situacionales, pero con la salvedad de circunscribir el “mundo femenino” casi exclusivamente a su acepción más tradicional,con lo cual, muchas escritoras que proponen modelos y espacios femeninos nuevos,tampoco se identifican con esta denominación. Existe una “literatura femenina” y una “literatura masculina” por lo que serefiere, no a los autores/as que la practican, sino a sus contenidos. Si partimos de lo femenino y lo masculino en términos de construcción social, tendremos que reconocer en la literatura uno de los espacios donde estas construcciones y sus estereotipos se forjan y se reproducen (también se subvierten, afortunadamente), junto con modelos de comportamiento y esquemas ideológicos que los refuerzan. Nadie ignora que ha existido desde siempre, también una literatura escrita “para” mujeres, que en principio revestía carácter preceptivo (libros de comportamiento, tratados morales, etc.), y que con el paso de los siglos se convirtió en novela rosa, folletines y otras obras, donde lo femenino sigue encorsetado en esquemas tradicionales. Esta literatura escrita para mujeres no siempre tiene una autora detrás, muchos autores “masculinos”, que cuentan con un numeroso público femenino que los sigue y compran sus libros, la practican.

La literatura “femenina” no es exclusiva de las escritoras, del mismo modo que la literatura “masculina” ha sido, y es, practicada por muchas autoras. Ahora bien que la literatura de contenido femenino no goza del mismo prestigio que su antagonista, es algo evidente, consecuencia de una tradición social, política, religiosa y cultural quesobrevalora lo masculino e infravalora lo femenino.Creo que las diferencias entre “literatura femenina” y “literatura masculina”, más que estar relacionadas con el sexo/género de sus autores lo están con la adopciónde una posición hegemónica o marginal, tradicional o innovadora, con la elección detemas que pertenecen al ámbito público o al privado, con la identificación o la subversión de los roles y los modelos culturales.La tradición literaria canonizada es la “historia de un pensamiento masculino”, no sólo por la ausencia de escritoras, sino también porque esa tradición ha codificado lofemenino a través de temas, estilos y escala de valores. Esta circunstancia no ha impedido que las mujeres practiquen la escritura en todas las épocas, pero sinconquistar el título de “escritoras” que sólo conseguirán, con grandes dificultades y no pocas oposiciones, a finales del siglo XIX y principios del XX. Las escrituras de las mujeres se desarrollarán en el ámbito de lo privado durante siglos (cartas, diarios,cuadernos de apuntes, libros de familia), teniendo una repercusión escasa en latradición cultural que, muchas veces a lo largo de la historia se ha mostrado reacia aaceptar los productos culturales que salieran de la pluma de una mujer. La literatura femenina sería, pues, un producto social y cultural, donde podemos señalar algunos problemas:1. La falta de atención por parte de la crítica.2. La falta de transmisión de los textos femeninos.3. La dificultad de las escritoras para afirmarse como tales.Una historia de la literatura que incluya a las escritoras no debiera plantearse en términos de sexo-género, sino como un problema de cultura silenciada.

La cultura femenina, perteneciente a un colectivo social fuera del poder a causa de su sexo, es una cultura subalterna, que ha dialogado pero también polemizado con la cultura dominante. Las escritoras son las primeras que han entendido y practicado lo que ahora se llama interculturalidad, porque han tenido que manejarse con dos códigos, dos lenguajes y dos mundos diferentes que separaban lo privado de lo público, la vida del arte, la tradición oral de la escrita.Como las escritoras han sido estudiadas como casos aislados, faltan todavía estudios que las integren en el tejido cultural de cada época. Esta operación permitirá descubrir que las escritoras jugaron un importante papel desde las cortes, salones y reuniones literarias desde el Renacimiento hasta nuestro siglo. Queda, además, por estudiar la incidencia de la creación femenina en la cultura oficial. Se suele olvidar que algunos géneros literarios creados por escritoras, luego han entrado a formar parte del tejido de la literatura consagrada. Frecuentemente olvidamos que algunos géneros de discurso, metáforas, imágenes e ideas de gran repercusión también han sido inventadas por mujeres. Me encantan Teresa de Ávila, Emilia Pardo Bazán, Ana María Matute y Dulce Chacón, entre otras muchas. Se las recomendaría a todo el mundo. Literatura femenina, sí, por supuesto: es cuestión de visibilidad.

Castellón, el centenario de un libro y una amistad: Leandro Alloza y Pío Baroja (1902-2002) (II).

2011-11-15T10:32:00.003+01:00

A Francisco Pascual Mas, in memoriam

Pío Baroja publicó su novela Camino de Perfección en 1902. Aún hoy, en 2002, muchos castellonenses ignoran que esa fundamental novela de la literatura española está íntimamente ligada a la ciudad de Castellón.
1902 es un año clave en la vida española. Recordemos la mayoría de edad de Alfonso XIII, el estallido de la huelga general revolucionaria en Barcelona y la publicación de tres novelas clave por tres escritores ilustres: Vicente Blasco Ibáñez, Cañas y Barro; Azorín, La voluntad y Pío Baroja, Camino de Perfección. La novela Camino de Perfección de Pío Baroja está íntimamente ligada a la ciudad de Castellón y a nuestro barrio, el centro histórico, donde vivía Leandro Alloza, íntimo amigo de don Pío por aquellos años. Este año precisamente se celebra el centenario de la edición: 1902-2002.
Las relaciones de Baroja con tierras valencianas y, en concreto, con nuestra ciudad y nuestro barrio continúan siendo desconocidas por buena parte del gran público. Hasta el día de hoy, y tal como nos confirman los editores del Epistolario “Pío Baroja-Eduardo Ranch Fuster”, Amparo Ranch y Cecilio Alonso, es escasa la bibliografía en torno al tema que nos ocupa. Sin embargo, el trabajo ejemplar de la familia Ranch con la inestimable colaboración de Cecilio Alonso, nos han permitido acceder a un corpus valiosísimo de cartas que nos revelan la personalidad y las relaciones literarias de Pío Baroja a lo largo de la primera mitad del siglo XX y, en concreto, su estrecha relación de amistad con Leandro Alloza y su familia.
Baroja nace en San Sebastián el 28 de diciembre de 1872. Inicia el Bachillerato en Pamplona y cursa su último año en el Instituto San Isidro de Madrid. Se matricula en la Facultad de Medicina en 1887. De esos años madrileños de estudiantes data la amistad entre Baroja y el castellonense Leandro Alloza. Debido a un nuevo destino de su padre, la familia Baroja se traslada a Valencia (1891). Carmen, la hermana menor, recibe clases en un colegio de monjas; sus hermanos, menos Ricardo, que quedó en Madrid, van a la universidad. Al año siguiente Darío enferma de tuberculosis. Baroja, que se afana desesperadamente por sanar a su hermano, estudia con ahínco y en año y medio termina la carrera. Cree que la enfermedad se ha estacionado, y vuelve a Madrid para cursar el doctorado en Medicina. Se doctora en Madrid en 1893, con el título: El dolor. Estudio psicofísico. Sin embargo, en febrero de 1894 ha de acudir rápidamente a Valencia: Darío está gravísimo y fallece al día siguiente de llegar él. La familia deja el piso de Valencia y se traslada a Burjasot. Baroja pasará allí el verano de 1894.
Igualmente, Baroja visitó y conoció la capital y las tierras de La Plana, hasta el punto de convertirlas en materia narrativa de una de sus novelas más logradas y singulares. Sus dos años de estancia en Valencia, los tres veranos posteriores, las visitas a Leandro Alloza en Castellón y los días pasados en Burjasot han dejado una huella imborrable en sus novelas, y en particular en Camino de Perfección.
La aparición de la novela Camino de Perfección de Baroja se celebró con un banquete en su honor, en el Parador de Barcelona, el 25 de marzo de 1902, organizado por Rodríguez Sierra y Azorín, con asistencia de Maeztu, Valle Inclán, Silverio Lanza, Ortega Munilla y Galdós, entre otros.
Baroja nos ha dejado noticia fidedigna de esta relación en una carta:
“En 1900 ó 1901 estuve en Castellón en casa de Leandro Alloza, hijo de otro ingeniero del mismo apellido. Alloza fue muy amigo mío en Madrid de estudiante y también después de que yo me hiciera médico. Él tardó bastante en terminar la carrera. Era muy buena persona, muy generoso, muy fácil en sus amistades, un poco terco y un poco amigo de divertirse. Cuando yo andaba en mis aventuras de panadero él venía a buscarme de noche, muchas veces a las tres y las cuatro de la mañana. Llamaba a un ventanillo que tenía el horno hacia la calle de Capellanes y le abrían los panaderos por la calle Misericordia. Entraba en el viejo caserón donde yo vivía y convidaba a vino a los obreros y confraternizaba con ellos. Otras veces, salíamos a la calle a altas horas de la noche (...)
Estaría cinco o seis años sin ver a Alloza, luego le vi en su pueblo en el viaje que me sirvió para escribir Camino de Perfección. En este viaje fui con Azorín a Monóvar. Luego a Yecla y después, solo a Castellón y por último a Barcelona.
En Castellón estuve con Alloza y debimos de andar por los pueblos próximos. Al menos estuvimos en Benicasim, donde él tenía un chalet” (Carta de Pío Baroja apud Eduardo Ranch Fuster, Pío Baroja en Valencia. Pequeños estudios barojianos, Valencia, 1999, pp. 102-103)
Leandro Alloza visitaba la panadería de Baroja acompañado a veces por un tal Bellido, burrianense, a quien el novelista recuerda con claridad como un joven sonriente, estudiante de perito agrónomo, original, quien siempre decía de su pueblo un curioso aforismo que no podemos dejar de recoger: “Allí, ya se sabe, todo el mundo tiene la misma consigna: conservar lo que se tenga y robar lo que se pueda”.
Eduardo Ranch visitó, tras la guerra civil, a doña Concha Alloza, hermana de Leandro Alloza (a quien no debemos confundir con su también famoso padre, ingeniero del puerto de Castellón), quien confirmó la visita de Baroja durante el periodo de escritura de Camino de Perfección.
Y en la novela, aparecen personajes de la historia de Castellón como Pascual Nebot, a quien algunos ven como trasunto novelesco de Ramón Huguet, cuya descripción en la novela es inolvidable: “Es un hombre alto, fornido, rubio de cara juanetuda y barga larga, dorada (...) Es tipo de hombre guapo, pero con esa ironía antipática y amarga de los levantinos que ofende y no divierte, una ironía sin gracia, que niega siempre bondad alguna”. Aparte de posibles coincidencias con personajes de la época, Baroja menciona las calles del centro y alrededores de la ciudad, el Casino, los huertos de naranjos plenos de azahar, el Pinar del Grao junto a las playas, donde los Alloza tenían una casita, la puerta de la iglesia concatedral con su arco gótico, junto a otros muchos detalles que tienden a mezclarse con sus vivencias y paisajes de Burjasot.
Baroja visitó a los Alloza en la primavera de 1901 justamente en su casa del centro histórico, en la calle Mayor, número 37, hoy ya desaparecida, donde le cedieron durante unos días la habitación de Concha Alloza.
También visitó la casa del Grao y el huerto en el camino del Grao a Castellón. Durante todo ese tiempo, Baroja estaba escribiendo la parte final de la novela, donde aparecen plenamente la ciudad, sus habitante y su paisaje.
Concha Gironés Alloza (popularmente conocida como “Conchita”, ahijada de Leandro), según testimonio de Eduardo Ranch, conservaba libros de Baroja y de Valle Inclán dedicados a Leandro Alloza. Lamentablemente, Leandro Alloza unos dos años mayor que Baroja, murió en 1907, a los treinta y siete años, y Baroja le dedicaría unas líneas cariñosas en sus Memorias (II, 7º, X, 1944). Hasta hay quien cree que de haber vivido acaso se hubiese casado con Carmencita Baroja...
Años después, Baroja volvería a tierras del Maestrazgo castellonense, acompañado por su sobrino, el también ilustre don Julio Caro Baroja, y visitan durante unas semanas Morella, San Mateo, Segorbe y Castellón, para escribir dos de las novelas de Memorias de un hombre de acción, pero ésa ya es otra historia. Hoy simplemente queríamos recordar ese singular y afectísimo paso de don Pío Baroja por nuestro barrio, su entrañable amistad con Leandro Alloza y su familia, y la presencia de nuestra ciudad en las magistrales líneas de una novela clave en la literatura española del siglo XX.
Estas líneas quieren ser una invitación renovada a las ciudadanas y ciudadanos de nuestro Castellón a conocer su rica historia cultural, y a leer esas páginas magistrales de Camino de Perfección en las que tal vez sepamos reconocernos.

SEIS POEMAS DE ANTONIO CABRERA

2011-11-14T09:48:00.001+01:00

Muchos castellonenses ignoran aún que en tierras castellonenses vive uno de los mejores poetas españoles contemporáneos. El gaditano Antonio Cabrera trabaja como profesor de Filosofía en un Instituto del Puerto de Sagunto, pero vive contemplativamente en Vall d’Uixó.
Cuando ganó el XII Premio Loewe y Premio Nacional de la Crítica con su poemario En la estación perpetua (2000) era prácticamente un desconocido y sólo había publicado un par de cuadernos poéticos: Autorretrato (1987) y Ante el invierno (1996). Desde entonces ha publicado también Tierra en cielo, un conjunto de poemas breves de tema ornitológico (eso que ahora los aficionados a los divanes del Oriente llaman “haikus”). Posteriormente, en 2002 publicó una plaquette titulada Seis poemas, donde rezuma el amor por la naturaleza y la belleza de su contemplación:
Yo no puedo entender
esta vida lentísima en lo inerte.
En su entrega ni dicen ni interrogan.
Estos líquenes son lo que no se comprende,
más belleza sin eco para el mundo (“Líquenes”)
Saliendo nuevamente de esa perplejidad reflexiva que caracteriza a sus obras de arte cuando dicen un mundo, Cabrera acaba de traducir un libro maravilloso y único: Los pájaros amigos de Josep Maria de Sagarra, en la valenciana editorial Pre-Textos.
Sería difícil imaginar una editorial valenciana con tanta presencia y relevancia en las letras hispánicas del último cuarto de siglo como Pre-Textos. La portada, emblema de la casa, nos trae una viñeta de Ramón Gaya, uno de nuestros artistas plásticos más significativos de la cultura española contemporánea. Las ilustraciones interiores, sencillas, escuetas, deliciosas, funcionales, corresponden a Silvia Saldaña y Antonio Polo. Dentro de la colección “El pájaro solitario”, este libro tiene un formato manejable y legible, al tiempo que nos trae a las manos el tacto de los ejemplares antiguos, cuyas hojas era preciso ir abriendo con paciencia y delicadeza. Paciencia y delicadeza, esas dos cualidades de las que carece el mundo globalizado del postcapitalismo.
Josep Maria de Sagarra (1894-1961), además de reconocido dramaturgo y poeta, fue autor también de una extensa obra prosística. Los pájaros amigos es un texto escrito a partir de un encargo pedagógico de las instituciones catalanas en los años veinte. La traducción tiene la gracia y la limpieza de la prosa del original. Ante nuestra vista pasan el petirrojo y la abubilla, el cuco y la lechuza, el ruiseñor y el carbonero... los pájaros imposibles que hoy siguen recorriendo el aire invisible de nuestra desmemoria y cumpliendo son su savia función reguladora.
Tengo la impresión de que nadie podrá arrancar ya nunca a Antonio Cabrera de esta luz y de este paisaje porque, dentro de él, en cada unos de sus versos, no dejan de crecer y de convertirse en memoria viva. Un libro y un poeta para los amantes de la naturaleza y la buena literatura.

PRESENCIA DE DULCE CHACÓN

2011-11-13T11:33:00.002+01:00

Cuatro gotas / Dulce Chacón
Ellago Ediciones, Castellón.

Aunque fallecida, la poeta y novelista extremeña Dulce Chacón (Zafra, 1954), no nos abandonará nunca. Comenzó con un libro de poemas Querrán ponerle nombre, al que siguió Las palabras de la piedra (1993). Dos años después fue galardonada con el Premio de Poesía Ciudad de Irún 1995 por Contra el desprestigio de la altura, y luego publicaría el poemario Matar al ángel (1999). Destacan sus dos últimas novelas: Cielos de barro (Premio Azorín 2000), y la exitosa La voz dormida (2002). Ediciones Ellago ha publicado este año un elegante y cuidado volumen que bajo el título de Cuatro gotas recopila su poesía anterior. Una poesía fuerte y delicada a un tiempo, con un marcado sello de autenticidad y de hondura, que confirma un nuevo acierto de la ya conocida editorial castellonense. Dulce luchó contra la tiranía del silencio, ejercida sobre tantas mujeres en la historia reciente de la humanidad: nuestro mejor homenaje es seguir leyendo sus libros y degustando sus poemas.

VERSOS ‘AL DENTE’

2011-11-12T12:09:00.002+01:00

José Luis Pérez Pastor (Logroño, 1978) es un joven profesor e investigador de la Universidad de La Rioja, que destaca por su talento literario y su talante emprendedor. Ha publicado ya poemas y relatos, pero también destaca por haber sido el autor de una web literaria “Nausicaa” que fue merecedora del Premio Fundarco (Fundación Riojana para la Sociedad del Conocimiento) en el año 2002. Ha publicado un animoso poemario titulado “Albada y engranaje” ( Ed. Celya, Salamanca) que resulta sorprendente por la frescura de su verso y por la variedad y profundidad de su culturalismo.
A primera vista, este poemario está compuesto por tres libros íntimamente relacionados, y que conforman una rica composición: el primer bloque, “Galería de once arcos y un panteón”, es una brillante colección de talentosos sonetos donde con tono borgeano, el poeta nos revela los avatores de Penélope, Virgilio, Shakespeare, Ofelia o Cervantes en una rica galería literaria, que culmina en una aubiana galería de epitafios irónicos de personajes históricos o puramente literarios. “Principios de urbanismo (y otros haikus hibridados)” marca eje estructural del libro, desde el poema minimalista y reflexivo a partir de un hibridado conjunto de composiciones que toman como punto de partida el haikú. La tercera parte, que da título al poemario, “Albada y engranaje”, abre el camino al tono coloquial y a los contenidos experienciales (“Ya filólogo, sigo muy perdido/ la platónica senda de las cabras,/ un poco más sabio, y también más triste.”)
Esta poesía de José Luis Pérez Pastor, a veces cercana a la humorada unamuniana, nos devuelve la afabilidad y la sonrisa compartida de los versos escritos con humor e inteligencia, a debida distancia, como los buenos poetas saben que hay que conducir la verdadera poesía. Libro vario y multiforme, que se despliega con sencillez y que tiene momentos de intensidad creativa, su optimismo nos salva del lirismo indolente de un tiempo que apenas sabe contemplarse a sí mismo. Yo me quedo con este epitafio ficticio de Albert Einstein, que he decidido grabar en el reverso de mi corazón con la sabiduría que destilan sus versos: “Los años duran más si se vive más rápido”.

PALABRA DE POETA

2011-11-11T10:59:00.002+01:00

Poesía es compromiso: Pablo Neruda.

Hay que acercarse a conocer a este gran Padre-Poeta de toda la poesía contemporánea, a este impuro vividor que acabó confesando su debilidad y su humanidad. Sus memorias comienzan junto a los volcanes y las mariposas, bajo el auspicio de su nombre de pila, Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, y terminan con la lluvia inolvidable de la infancia, la única patria del hombre. En el centro de Chile crecen las viñas y abunda el vino oloroso de la poesía. Hace ahora cien años...
Su padre era conductor de un tren lastrero; y el muchacho, amante de los escarabajos y de los huevos de perdiz, supo bailar la mazurca de la vida y dominar el arte de la lluvia hasta su primer poema. Perdido también en una tímida ciudad extraña de pensiones, voló desde las páginas humildes de la provinciana revista Claridad, al París fundador de la vanguardia y la poesía contemporánea. Era un tiempo de balas y tormentas: Vallejo, Borges, Neruda. Los intelectuales todavía se hacían fotos junto a los políticos en los suplementos culturales del fin de semana, y compartían un mismo pan y unos mismos intereses.
Neruda fue un auténtico cronista y testigo militante de los principales acontecimientos del siglo XX. El joven pueblerino, proveniente de los bosques chilenos, adopta el pseudónimo literario de Pablo Neruda (1904-1974), y acabará convirtiéndose en el poeta latinoamericano más controvertido del siglo. En 1921 se publicó un folleto con uno de sus poemas. En 1923 se editó su primer libro de poemas, Crepusculario. Setenta intensos años de vida y producción literaria que ahora confluyen en la conmemoración del centenario de su nacimiento. Yo empecé a leerlo en una desvencijada antología durante mis años de bachillerato en el Instituto Francisco Ribalta, donde tanta y tan buena formación recibimos del profesorado de Humanidades. Lo dijo Apollinaire: “Piedad para nosotros los que exploramos las fronteras de lo irreal”. Y Neruda supo conducirnos por los terrenales caminos de la poesía nocturna hasta su Canto General. Canto y cuento es la poesía.

Caballo Verde para la Poesía
La sinceridad es una espada. Desde la soledad luminosa de los dioses recostados, Neruda se adentra en la solidaridad con la España republicana porque la calle siempre fue su religión. Con Federico García Lorca y Rafael Alberti abriría las páginas de Caballo Verde para la Poesía, una revista de poesía comprometida y tono militante, donde la nueva literatura española dejaría prendados sus vibrantes poemas, allá en su casa de las flores, en el madrileño barrio de Argüelles. Era el Madrid de Maruja Mallo, de Luis Cernuda, de Max Aub, de Ramón Gómez de la Serna, del José Bergamín que editaba Cruz y Raya, por cuyos cafés cruzaba don Antonio Machado con su sempiterno traje negro, callado y discreto. Era el tiempo de las agrias polémicas con Juan Ramón Jiménez. Era el tiempo de la imprenta de Manuel Altolaguirre adonde florecieron esos cinco números primorosos de Caballo Verde. Después vino la guerra y faltó el papel, los tipos de imprenta y cientos de miles de hombres iniciaron la retirada hacia un París imposible en el que se instaló Pablo Neruda junto a Rafael Alberti y su mujer, María Teresa León. Eran tiempos políticamente incorrectos, y en París Neruda imprime, con la colaboración de Nancy Cunard un interesantísimo libro de homenaje al pueblo español aplastado por el fascismo, Los Poetas del Mundo Defienden al Pueblo Español, que aún hoy nos conmueve con su visión de trinchera y su imprenta de metralla. Dos mundos y dos poéticas enfrentadas.
Durante los años de la guerra española, Neruda se convierte en un poeta comunista militante, y progresivamente irá abandonando un marcado subjetivismo melancólico para avanzar hacia la objetivación progresiva de su poesía. Enviado por el gobierno chileno a México, allí será también pincel junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros entre una nube de pistolas. Desde España llovían los exiliados, y se acercaba el suicidio diplomático de un hombre que nació para la poesía y no para los despachos grises de los políticos.

El oficio de poeta
Su vida es un río a través de cuyos meandros podemos adivinar un cuerpo compartido y repartido. Con el destierro de 1949 llega a la Unión Soviética, todavía con los ojos vendados para la verdad, el dogmatismo y la represión oculta; pero abiertos para los aparentes logros de lo que ante él le parece surgir como una nueva sociedad naciente. Y Neruda entona el canto soviético y la balada de la nueva China comunista. Al poeta esta revolución comunista se le antoja una parte de la misma marcha del pueblo hacia el futuro, que él acompañaba con sus versos y con su actividad literaria incesante. Los camaradas poetas le tienden flores a su paso, y todo parece formar parte de un mismo desfile. Tras la vuelta a Chile, el poeta trabaja en las “Odas” y cumple cincuenta años: “Nunca me invitaron los magnates a las grandes mansiones y la verdad es que tuve poca curiosidad...”, nos confiesa en sus memorias (Confieso que he vivido), por donde aparecen escritores como Aragon, Eluard, Ehrenburg... los intelectuales más relevantes de la cultura europea del medio siglo.
Neruda creía en la personalidad, no en la originalidad, y toda su obra es muestra fehaciente de este principio estético. Desde el poeta juvenil y desnutrido de capa oscura, vemos cómo su poesía crece en libros y en relevancia, como su quehacer se asienta sobre la solidez de una obra compleja que camina hacia el inevitable vínculo sagrado de la lectura y la complicidad del lector. No es casualidad que su Veinte poemas de amor... sea uno de los libros más vendidos del ámbito hispánico en todos los tiempos. Su casa, en un tiempo de iniquidad saqueada por los fascistas golpistas, hoy está llena de libros y caracolas. En este siglo en el que todo es todavía prematuro, nos conviene celebrar la irrealidad y el milagro de la poesía material de Pablo Neruda, poeta universal desde la remota Isla Negra, cuya voz nos enseña que escuchar el murmullo de la poesía sigue siendo una asignatura pendiente en nuestra historia. Nadie como él supo conducir a la poesía hasta la impureza humana con una dignidad hasta entonces inimaginada. La casa de la poesía es una casa plural. Poeta-vate, poeta-profeta, poeta-camarada, nadie como tú nos convocó bajo las nuevas banderas.
Nos conmovió Espronceda. Escuchamos a Machado. Celebramos la copa elemental de Neruda. En mi rincón de provincia, en el que la poesía se filtra apenas, el verso de Neruda romple el silencio blanco y espantoso del tedio con su fogonazo de señal lejana y luna aprendida. Sus versos no son sólo literatura, son un camino: palabra de poeta

LA MEDICINA ESPAÑOLA EN EL EXILIO

2011-11-10T11:18:00.001+01:00

La Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana ha editado una Antología de textos del Dr. Félix Martí Ibáñez (Cartagena, 1911-Nueva York, 1972). Como señala el Dr. Josep Lluís Barona en la “Introducción”, no hemos de olvidar el contexto ideológico y social tan convulso de la España del primer tercio de siglo, y que enmarca su formación y su actividad profesional. En aquellos años, ya la ciencia era entendida como referente de modernidad en el seno de la ideología laica liberal. De origen valenciano, vinculado desde muy joven a organizaciones libertarias y colaborador asiduo de esa misma prensa, destaca especialmente su labor divulgadora sobre eugenesia y sexología en la revista valenciana Estudios. Con el exilio, marcha a Estados Unidos, donde ejerce como profesor y director del Departamento de Historia de la Medicina en el New York Medical College. Su obra más relevante fue la creación de la editorial MD Publications Inc. que sería origen de un gran número de publicaciones en el ámbito de la medicina divulgativa. En su exilio estadounidense volvería a sufrir la represión del senador McCarthy y su neofascismo fundamentalista.
El Dr. Martí Ibáñez no es un caso aislado, sino el concienzudo fruto de un trabajo de docencia e investigación realizado de la España progresista y laica, que fue concretando a través de prestigiosas instituciones: la Institución Libre de Enseñanza, la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, la Residencia de Estudiantes, las pensiones de alumnos en instituciones y universidades extranjeras, el Institut d’Estudis Catalans, que son el testimonio de cómo un país luchó por construir un camino de progreso en un tiempo de nacionalismo oscurantista y fundamentalista.
El activismo científico tiene, pues, una íntima relación con el republicanismo liberal y con el auge de la nueva cultura revolucionaria suscitada entre el proletariado. Como señala el Dr. Barona: “Su objetivo no era otro que el de subvertir los valores del capitalismo y la sociedad burguesa para alcanzar una revolución que no parecía posible sin la creación de un hombre nuevo” (p. 14). Aparte de algunos flirteos literarios, destacan textos anteriores al exilio con una marcada óptica revolucionaria, como “Sanidad, asistencia social y eugenesia en la revolución social española” (1937) o “Una nueva moral sexual como base de las conquistas revolucionarias” (1937), o “Socialización de la medicina” (1937), que nos dan la medida del más radical y relevante Martí Ibáñez. Su visión de la sanidad en una nueva España moderna y próspera sólo fue un momento arrasado por el humo de las armas y de la sangre.
Hijo del célebre pedagogo valenciano Félix Martí Alpera, fue un excepcional testigo de ese proceso, y un hábil divulgador científico y activista sanitario. Curiosamente, su vida en Estados Unidos no fue la de un exiliado, sino la de un triunfador en la competitiva sociedad capitalista. Allí ocupo importantes puestos en los departamentos médicos de varios laboratorios farmacéuticos, y desarrolló una considerable labor editorial y como conferenciante, pero no tuvo relaciones con el exilio español. Murió en 1972 en Nueva York, tras haber regresado a España en varias ocasiones. José Vicente Martí Boscà y Antonio Rey se han ocupado de la edición, de la bibliografía y de la selección de textos. Lástima de maquetación y de diseño editorial, que desdice con mucho el gran trabajo realizado anteriormente por Rafael Ramírez Blanco.

CEGADO RESPLANDOR

2011-11-09T20:37:00.002+01:00

En oscuro desvelo

Arcadio López-Casanova

[Poesía 1972-2002]

Arcadio López-Casanova se traslada a Valencia en 1968, donde ejerce como Catedrático de Lengua y Literatura españolas. Su obra ensayística, desde el memorable Poesía y Novela –junto a Eduardo Alonso- hasta el fundamental El texto poético (1994) recorre el estudio de la poesía de la modernidad en lengua gallega y española. Fue profesor de Crítica y Teoría Literarias en el desaparecido Colegio Universitario de Castellón, desde donde realizó una notable labor de magisterio, especialmente entre los jóvenes poetas. En la actualidad ejerce la docencia en la Universidad de Valencia. Ha obtenido, entre otros, el Premio Adonais (1978), el Internacional Ciudad de Melilla (1990), el Tiflos (1996) y el Premio de Honor de las Letras Gallegas (2001). Poeta destacado en lengua gallega, este volumen (editado por la Institució Alfons el Magnànim de la Diputació de Valencia) es un rico y elaborado conjunto textual que abarca sus tres libros publicados en castellano: La oscura potestad (1979), Razón de iniquidad (1991) y Asedio de sombra (1997). Todos ellos forman un universo poético cohesionado, coherente y personalísimo, desde la singularidad de cada una de sus propuestas.
El conjunto del libro diseña toda una trayectoria espiritual, expresada a través de una minuciosa y lenta labor de construcción, donde la voluntad de composición y el equilibrio estructural muestran uno de los rasgos fundadores de la lírica moderna: la convicción de que el libro sea mucho más que una mera yuxtaposición de poemas. Cuenta con una extensa introducción de Joan Oleza, que analiza con detalle las claves estilísticas de la poesía. Entre esas claves, la continuada presencia del poema largo de verso amplio y fractura clásica: disposición versal y espacial del poema que se convierten en un estilema, una marca de reconocimiento de la personalidad creativa del poeta. La presencia velada de un sujeto lírico de naturaleza trágica, ese desposeído primero y después desvelado en la parte final del libro, nos introduce en una de las claves simbólicas sobre la que se organiza toda su poesía: la tensión entre la noche (la niebla, la oscura potestad, la desposesión) y la luz.
Una poesía que asume los temas fundamentales: el destino huérfano del hombre, su radical menesterosidad y desposesión, su razonada angustia existencial en un mundo trágico... unos temas que subrayan la conexión de esta poesía con el contexto humano nunca abandonado (“nada soy, nada tengo”). Una poesía, por tanto, solidaria desde esa fundamental afirmación de humildad, desde la profunda convicción de la debilidad de la condición humana, una poesía recorrida de tensiones: “Es oscura esta luz/ como la desgracia” (Pasión de sombra). Desde sus inicios en el contexto de lo que hoy ya se conoce como la Generación del 68, López-Casanova ha sabido construir una obra poética caracterizada por su radicalidad expresiva y por su energía creativa: una lírica de raigambre metafísica que expresa un mundo poético personal y original. Una poesía que nos devuelve el “cegado resplandor” de la condición humana, desde la palabra compartida en la casa natal del ser. Un libro de poemas y un poeta imprescindibles.

MARIO LÓPEZ Y EL GRUPO CÁNTICO

2011-11-08T11:33:00.002+01:00

La escritura poética de Mario López.
Análisis de la obra de un poeta de Cántico
Pedro Tejada Tello
Diputación de Córdoba.

Pedro Tejada, profesor e investigador castellonense, ha editado un ensayo de aproximación a la obra del cordobés Mario López (1918), poeta habitualmente desconocido y valorado de forma desigual por la crítica y la historiografía literarias. Fue cofundador del grupo poético Cántico junto a Bernier, Molina, Aumente y García Baena, con la colaboración del pintor Ginés Liébana.
Así fueron las cosas. En 1943 Mario López se presenta en “Casa Camilo” y lee como tarjeta de presentación su poema “El Ángel Custodio de Cañete de las Torres”, un poema que había escrito en l941 durante su estancia como alférez provisional –carácter es destino- en los Pirineos Orientales. Al parecer, amistades comunes ligadas a la actividad periodística de la ciudad, les presentaron. López continuará su vida militar hasta el momento de su licencia en junio de 1945. Tras diversas actividades en la Córdoba de aquellos años, en septiembre de 1947 una hoja periodística anuncia la aparición de la revista “Cántico”, y en octubre aparece el primer número. Después, López se reintegra a la vida local de su Bujalance natal como agricultor acomodado, y poco a poco, con el aire de un poeta clásico, irá desarrollando su producción poética e intensificando sus colaboraciones con la revista. A pesar del eclecticismo, señalado por P. Tejada, como marca del grupo en cuanto a la dinámica de una participación abierta a la poesía española del momento, queda bien claro el rechazo de la poesía tremendista y social.
Tejada nos confirma que el “esteticismo” es la marca estética e ideológica del grupo, caracterizado por el liderazgo de Molina. En el caso de López, ese esteticismo aparece recorrido de un andalucismo temático y de un clasicismo formal que individualiza sus poemarios Garganta y corazón del sur (Córdoba, 1951, dibujos del autor) y Universo de pueblo. Tejada incide en “la contemplación serena y reflexiva de su universo de pueblo, animado por un dios Omnipresente en la naturaleza y en todas las actividades humanas” (p. 265). La suya es una poesía marcada por una actitud contemplativa ante la realidad, en un mundo carente de conflictos, donde el canto y la alabanza van desde el Creador a lo creado, personalizado en la propia tierra andaluza. Desde el yo arraigado hasta el yo nostálgico, Tejada desgrana minuciosamente los formantes dispositivos y estructurales de la poesía de Mario López, procediendo a una ordenación minuciosa de su producción poética y a una rigurosa sistematización de la bibliografía crítica en torno al poeta y al grupo Cántico.
Bien documentado, el discurso de Tejada incide, desde la metodología postestructuralista, en el análisis de la textualidad esmerada de Mario López, caracterizada por su sencillez y su linealidad, por un discurso lírico carente de excesos y de complicaciones. Una poesía que brilla con más claridad cuando el tema andalucista emerge, como en la “Casida de Carmen Amaya”: “Repentinas palomas llegaron anunciándola/ con rumbo de guitarras y cortinas al viento/ y en su frente la llama de la Gracia traía/ como clavel sin sangre deslumbrando la nieve”.

El primer Rafael Laffon, poeta universal

2011-11-07T12:03:00.002+01:00

El poeta Rafael Laffon nació en Sevilla en 1900. Su obra juvenil está marcada por el modernismo, sumándose posteriormente a la temática de la llamada generación del 27, pero no ha alcanzado ni la difusión ni el reconocimiento que por su importancia merece. Tras su prehistoria poética perdida en boletines locales como Bética o Alma Máter, se inicia literariamente en los compases del modernismo con su obra Cráter (1921), obra juvenil de gran colorido con la que consiguió la Flor de Córdoba, que le da carta pública como poeta a través de las páginas de la revista literaria sevillana Mediodía (junto a Alejandro Collantes de Terán, Eduardo Llosent, Rafael Porlán o Romero Murube). Otras dos obras que publica antes de la guerra son: Signo más (1927) e Identidad (1934), donde ya se adscribe al grupo sevillano del 27.
Postmodernismo
Ultraísmo: Los libros "Signo más" (1927) e
"Identidad" (1934) le confirman como poeta en los años anteriores a la
Guerra Civil.
Mediodía. Fue uno de los fundadores de la revista Mediodía, desde la que
impulsó la creación de una poesía andaluza alejada del andalucismo tópico.

Tan importante como su obra poética es su obra en prosa, llena de lirismo, donde utilizaba los mismos motivos y cuidados que en su poesía. La Generación del 27 engendró grandes y reconocidos poetas, pero en el mundo de la prosa pocas figuras consolidadas aparecieron; es Laffón uno de los mejores prosistas de dicha generación, dejándonos obras de muy alta calidad literaria: Jardines de Sevilla (1921), Maternidad (1924), Ditirambos de las Cofradías (1926) o Discurso de las Cofradías de Sevilla (1941).
Modernista primero, deliberadamente ultraísta durante su etapa de Mediodía y siempre interesado por las formas tradicionales de nuestra poesía popular, como buen hijo del romanticismo. A partir de 1936 evolucionó hacia formas mucho más tradicionales, cambio especialmente visible a partir de 1944, con dos temas dominantes: el religioso y la exaltación de Sevilla, ciudad que encontraría en él uno de sus fervorosos cantores. El sentimiento religioso y el culto a la ciudad son la forma de exilio interior que asumen muchos poetas en la España franquista de los duros años cuarenta, limitados temática e ideológicamente a cantar al dictado de una conciencia ajena. A pesar de haberle sido concedido en 1959 el Premio Nacional de Literatura, lo que vino después de esos años ya no le interesó artísticamente ni a él ni a nadie. Murió en la misma ciudad que lo vio nacer en el año 1975.

LA CAÑA GRIS

2011-11-06T13:20:00.002+01:00

La caña gris
Revista de poesía y ensayo
Valencia, 1960-1962
Edición de Jacobo Muñoz
Ed. Renacimiento

“¿Oyen los muertos lo que los vivos dicen luego de ellos?” Estos sintomáticos versos del poeta Luis Cernuda , que pertenecen a un lúcido poema dedicado a Verlaine y Rimbaud, nos sirven para iniciar la reflexión en torno a la edición facsímil de la revista valenciana de poesía y ensayo La caña gris (1960-1962). Editada en Valencia en la década de los años sesenta y dirigida por el escritor y filósofo Jacobo Muñoz, en ella colaboró el más relevante grupo de escritores valencianos de aquellos años: Juan Gil-Albert, María Beneyto, Francisco Brines, Vicente Gaos, César Simón, Carlos Sahagún, Joan Fuster, y muchos de los más importantes poetas españoles del momento, entre los que cabe citar a Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente, Eladio Cabañero, Mariano Roldán, José Hierro, Carlos Bousoño o Vicente Aleixandre.
Más allá de la nómina de colaboradores, mucho más relevante ahora que entonces, resultan fundamentales los poemas y los textos de ensayo sobre la poesía española contemporánea.
La poesía española (peninsular) de posguerra es fundamentalmente una poesía gris y mediocre casi toda ella, con excepciones notables, como los libros de Dámaso Alonso, José Hierro, o los éxitos de Adonais que revelaban a nuevos poetas como Claudio Rodríguez o Francisco Brines. La caña gris fue una ventana abierta al mundo y a las lecturas intensas, adecuadas, coherentes, de la situación en el panorama internacional. Cuarenta años después, estas páginas siguen siendo un testimonio vivo y actual de nuestro presente. Desde el inicial y revelador artículo de Joan Fuster, “La muerte del intelectual” en torno a la militancia de la “intelligentsia” y a sus contradicciones en un país que empezaba a vislumbrar el fin de la dictadura del general Franco.
Revista fundamental para entender la poesía española del medio siglo, donde ocupa un papel primordial el famoso “Homenaje a Luis Cernuda”, que cierra su existencia y que se convirtió en el más importante reconocimiento del poeta español más relevante del siglo XX. Un número especial que contaba con colaboraciones de la talla de Octavio Paza, de María Zambrano, de Rosa Chacel, Juan Gil-Albert, José María Castellet o José Olivio Jiménez. La recuperación de Cernuda es todo un síntoma en la poesía española de finales de siglo, y marca la orientación de toda una vertiente de la poesía actual.
De los poemas recuperados, yo me quedo con un maravilloso poema del poeta cubano Gastón Baquero, “Jamás, con ese al final”, huésped de la mejor poesía universal, tiene vuelo y bruma y energía: ”La palabra jamás con ese al final/ no termina nunca,/ rodea la tierra, y salta luego,/ perdiéndose en el océano/ de las estrellas”. Uno vuelve a esta “caña” con la misma pasión que recorre el viento los juncos, con la misma avidez de un cuerpo perdido y encontrado. Traducciones de poetas como Hölderlin, Quasimodo, Prévert, Bertolt Brecht o Cesare Pavese completan el delicado vuelo internacional de una revista valenciana a la altura de la mejor cultura europea del momento, todo un ejemplo de gestión cultural desde la humildad de la página y el papel.
Hay que resaltar en todos los números el cuidado y la participación de Jacobo Muñoz, centro neurálgico de este milagro posible. El 15 de noviembre de 1962, en los talleres gráficos de Pascual Quiles de Valencia, la revista completaba su último número. Hoy podemos recuperar ese vuelo, debido a la feliz iniciativa de la Editorial Renacimiento de Sevilla. Desde entonces, la caña poética iniciada en aquellas páginas ni se ha roto ni se ha quebrado. Sin duda, los vivos leen y escuchan las voces de los que fueron antes. En esa delicada herencia, en ese vuelo imperceptible pero firme, pervive la moderna poesía española.

La “Vila” de Castelló: constitución de un espacio urbano

2011-11-05T16:17:00.000+01:00

“Som teixidors que sargim les robes d’un vell ordre”
Francesc Parcerisas

Una ciudad es un espacio sobre el que proyectamos nuestros sueños y nuestros deseos. Los espacios de la Modernidad y del progreso son, sin duda, espacios urbanos. Y la prisa es un serio inconveniente para desgustarlos; vamos y venimos agitadamente tantas veces sin apreciar y sin saborear ese tejido tan especial que es el corazón de nuestra ciudad en donde permanece escrita la secreta historia de nuestros antecesores. Son rasgos, construcciones, pavimentos, fachadas... En el tejido urbano de la ‘Vila’ de nuestro Castelló permanece aún visible el viejo Castelló medieval, y esa trama –como una misteriosa figura en un tapiz- forma parte de nuestra memoria colectiva y constituye una base determinante de nuestras señas de identidad. Son palabras de un viejo sabio, “fidelidad a lo antiguo, comprensiva simpatía para lo nuevo”.
Este año conmemoramos el acta de nacimiento de la historia ‘urbana’ de Castelló, su ‘Carta Pobla’; y ese acta de nacimiento implica la aparición de una especial distribución del espacio: la 'vila’ y el ‘terme'. Como nos recuerda Carles Rabassa Vaquer, durante la época medieval la Villa de Castelló presenta un acusado carácter rural, a pesar de sus dimensiones y de la diversificación económica que la caracteriza: “convenen e conflueixen moltes gents de Morella, del Maestrat e de altres parts per comprar salses, mercaderies... de manera que tenen la dita vila així com a maestre a manera de una ciutat.” Y en la “Vila” se dieron cita y convivieron tres culturas: la cristiana, la judía y la musulmana, y sus respectivas lenguas. Y esa diversidad y la aceptación de la diversidad, la multiculturalidad y el multilingüismo siguen constituyendo uno de los rasgos característicos de nuestra ciudad, especialmente palpable en estas calles viejas e íntimas, con casas populares de una sola planta (como muy bien ha estudiado Ferran Olucha), con secretos arcos apuntalados de sillería formando crujías paralelas a la calle, casi todas ellas con “terrat” plano y con patio en la parte de atrás, como puede observarse en la calle Caballeros o en la calle Mealla. Son barrios que nos devuelven la historia de la ciudad a flor de piel, y nos proyectan hacia un futuro esperanzador de paz y sabia convivencia. Son barrios que nos han enseñado sabias formas de cultura, una cultura que a través de los siglos ha sabido dar paso a una ciudad moderna. Y para muchos ciudadanos constituyen una opción de vida. Porque suele suceder que nuestro corazón funciona como una ciudad, tal y como el poeta José Luis Puerto nos ilumina con sus versos:
“Cómo nos pule el tiempo
Y deja en nuestros labios su pátina de herrumbre
Y aloja en nuestros ojos
La ceniza gastada en tantos fuegos (...)
Criaturas al revés –como dijera Rilke-,
Por estar frente al tiempo,
Frente a la muerte nuestro rostro.” ( ‘De la erosión del tiempo’ )
De la estructura administrativa del primer Castelló, surge la división de la Villa en seis parroquias o distritos que, tal y como nos indica Carmen Díaz de Rábago, vinieron a ser: San Agustín, Santa María, Santo Tomás, San Pedro, San Juan y San Nicolás. El cristianismo es referente indiscutible de nuestra historia y de la configuración de su espacio urbano. Por eso, la recuperación de la celebración de la Fiesta de Sant Roc de la Vila no es un hecho casual ni anecdótico, porque toda sociedad debe saber elegir qué salva del olvido. Estas fiestas populares en torno a la estructura espacial del barrio, tienden a organizarse en torno a prácticas procesionales dentro de un recorrido urbano que refuerzan los lazos familiares y de amistad entre el vecindario, a la vez que constituyen una invitación abierta al resto de convecinos y forasteros.
Tal vez seamos el sueño de la brevedad de estas calles, tal vez su sabia y sencilla continuidad a lo largo del tiempo. Hemos recibido un sabio legado de nuestros mayores. Es responsabilidad nuestra cuidarlo y acrecentarlo. Dice un filósofo, autor de aforismos, que “la vida es tan breve que ni tan siquiera da tiempo a recoger y recordar una tradición. Sólo da tiempo a recoger y recordar algo así como la sonrisa de tu padre, o el olor del jazmín el último día de verano” (J. L. Villacañas, Summula). Ese es el secreto de la misteriosa figura en el tapiz que nuestra ciudad teje lentamente...

EL TEATRO ES VIDA

2011-11-04T09:17:00.002+01:00

Castellón tiene la suerte de contar con profesionales y estudiosos del teatro excepcionales, y totalmente desconocidos en nuestra ciudad. Por algo será. Es el caso de Javier Vellón, profesor y especialista en literatura con una larga serie de publicaciones, mayoritariamente en torno al mundo de la escena.
El teatro es vida, y vida intensa de nuestro esplendoroso patrimonio cultural. La historia literaria ha llamado “obras menores” a un conjunto vario y multiforme de géneros teatrales que se caracterizaron básicamente por su brevedad y por su finalidad humorística. Como es sabido, todos los grandes nombres del teatro español de los Siglos de Oro cultivaron una selva de obrillas cortas que poblaban la realidad espectacular de las intensas tardes de representación. Javier Vellón, conocido profesor y especialista castellonense en el teatro barroco español, acaba de reunir una Antología de obras cortas dramáticas del barroco (Brosquil, Valencia, 2004), en donde nuestros escolares pueden familiarizarse con entremeses de Moreto y Quiñones de Benavente, loas de Solís, bailes y jácaras de Avellaneda, y mojigangas de Calderón o Francisco Figuerola. Estas obras cortas tenían una función dinamizadora de la representación, en contraste con la seriedad y el moralismo que solían caracterizar a la pieza central, y se representaban al inicio y final, y en los entreactos de la comedia. Desde el punto de vista del contenido, representan un elemento crítico y transgresor contra esa sociedad que José Antonio Maravall caracterizó como urbana, conflictiva, dirigida, masiva y conservadora, en un ensayo definitivo que cambió nuestra percepción de aquella edad, La cultura del Barroco.
El barroco es, sin duda, un arte de contrastes y claroscuros. Y nuestros dramaturgos contrarreformistas encontraron en estas obritas una vía de escape para la risa y para la crítica, de modo que sus planteamientos llegan a ser antitéticos la rígida moral tridentina que el autor había de guardar en el desarrollo de la comedia, aunque a veces acaban convirtiéndose en adocenados juegos cortesanos como la Loa para la comedia “Un bobo hace ciento” de Antonio de Solís, expresamente escrita para ser representada ante la familia real en palacio. Dicen que toda la vida es teatro, y para ello sean bienvenidas estas obrillas pensadas para nuestros jóvenes bachilleres. Son un punto de inflexión para reflexionar no sólo sobre la riqueza y las contradicciones de nuestros brillante Siglo de Oro, sino para aprender en ese sabio y mágico espejo que es el teatro, cuáles son nuestros defectos y virtudes. Ese mundo de bailes, loas, jaques, prostitutas y representantes nos recuerda que su marginalidad grotesca supo ascender a las dependencias de nuestros monarcas. Este mundo al revés de la obra corta, denostado y censurado por los moralistas, es sólo un pequeño paréntesis aparentemente rupturista en donde finalmente el orden social es restaurado y clausurado. Javier Vellón nos invita a una mirada nueva, informada y crítica sobre un pasado que encierra en su complejidad las claves de nuestro presente.

Pío Baroja y los Alloza en el Castellón de la Edad de Plata

2011-11-03T10:19:00.001+01:00

A principios del siglo XX asistimos a la ruptura modernista y a la renovación ideológica y formal de la novela española. Hemos seleccionado un ejemplo “valenciano” ligado a una singular fecha histórica, reconocido por la historiografía y la crítica como texto emblemático del afianzamiento de lo que hemos venido llamando La Edad de Plata.
1902 es un año clave en la vida española. Desde el punto de vista cronológico, baste con recordar apenas la mayoría de edad de Alfonso XIII, en Barcelona estalla la huelga general revolucionaria y tres escritores del momento publican tres novelas clave en su producción literaria: Vicente Blasco Ibáñez, Cañas y Barro; Azorín, La voluntad y Pío Baroja, Camino de Perfección.
Entre La voluntad y Camino de perfección, aparte de la fecha de aparición, las similitudes y paralelismos son innumerables. Blasco Ibáñez, Azorín y Baroja publican las novelas de la insatisfacción de una pequeña burguesía provinciana que ha culminado su proceso político de radicalización. Estas novelas de 1902 reaccionan contra “el ridículo siglo XIX” mediante autobiografías generacionales impregnadas de simbolismo que intentan romper con el caduco modelo novelístico decimonónico anclado en un realismo mecanicista y sociológico.
Todas ellas tienen puntos en común. Son novelas que relatan la lucha interior de sus personajes por encontrar una solución vital al conflicto de incorporarse a la vida en un ambiente que les resulta extraño.
La generación del 98 muestra el precipitado final de la ideología del siglo XIX español, que se había expresado sólo a medias en la “generación de la Restauración”.
La amistad de ‘Azorín’, Baroja y Maeztu trasciende hasta la acción pública, y tiene reflejo ficticio en La voluntad, cuando se menciona el manifiesto que han redactado los tres amigos Juan, Pedro y Pablo (respectivamente ‘Azorín’, Baroja y Maeztu en la novela) para apoyar la campaña anticaciquil de Antonio Honrado (Joaquín Costa), llevándolo ante el jefe del partido (el republicano Nicolás Salmerón) y al filósofo y exministro Pi y Margall.
Hay, en efecto, otras novelas de 1902: Valle Inclán publica Sonata de otoño y Unamuno, Amor y pedagogía. En ellas podemos encontrar un protagonista desilusionado. Igualmente en el panorama internacional, se publican El inmoralista (A. Gide); El perro de Baskerville (A. Conan Doyle); Las alas de la paloma (H. James), por citar sólo textos universalmente conocidos.

Pío Baroja estuvo unido a Azorín por estrechos vínculos de amistad personal y literaria; una parte crucial de su vida estuvo ligada a la ciudad de Valencia y al entorno valenciano, entre el que cabe señalar sus relaciones con la familia Alloza de Castellón y sus estancias en La Plana. Su importancia consiste en ser acaso el único gran “novelista español” del siglo XX, cuyo estilo es un soplo de aire fresco frente a la estancada narrativa decimonónica. En conjunto, podemos decir sintéticamente que el objeto de su relato es la fisonomía moral de la España contemporánea. Baroja es subjetivo, apasionado e impresionista: un contrapunto a la narrativa de Galdós. Tras la visión de Baroja aflora la nada existencial, el nihilismo que apunta hacia una vida sin objeto, que a veces se ha complementado con la complicidad acrítica de sus admiradores. Recordemos que en los últimos treinta años de su vida, sus libros fueron cada vez más fragmentarios hasta convertirse en series de tipos, personajes e impresiones, sobre un fondo de reconstrucción histórica del pasado inmediato. Su pesimismo se salva a través de su humorismo sentimental.
La modernidad de Baroja radica, entre otros aspectos, en la singular pregunta sobre el sentido de la vida que trasluce la sospecha, como en los últimos realistas europeos, de un mundo absurdo. Su mundo es el de la crisis intelectual del fin de siglo, con la herencia decimonónica de una Europa brillante y conspiradora en la que el joven Baroja luchó por encontrar su lugar como novelista. Ortega y Gasset profetizó que “dentro de cincuenta años, los libros de Baroja tendrán principalmente valor de síntomas nacionales”.

Pío Baroja nos parece, a los lectores de hoy en día, un autor alejado en el tiempo y en el espacio. Sin embargo, este autor y esta novela, vistos desde la celebración del centenario de su edición: 1902-2002. Sin embargo, y como intentaremos analizar en las páginas que siguen, Baroja visitó y conoció la capital y las tierras de La Plana, hasta el punto de convertirlas en materia narrativa de una de sus novelas más logradas y singulares.
Hasta el día de hoy, y tal como nos confirman los editores del Epistolario “Pío Baroja-Eduardo Ranch Fuster”, Amparo Ranch y Cecilio Alonso, es escasa la bibliografía epistolar en torno al tema que nos ocupa. Sin embargo, el trabajo ejemplar de la familia Ranch con la inestimable colaboración de Cecilio Alonso, nos han permitido acceder a un corpus valiosísimo de cartas que nos revelan la personalidad y las relaciones literarias de Pío Baroja a lo largo de la primera mitad del siglo XX.

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Baroja nace en San Sebastián el 28 de diciembre de 1872. Inicia el Bachillerato en Pamplona y cursa el último año en el Instituto San Isidro de Madrid. Se matricula en la Facultad de Medicina en 1887 y, al margen de las actividades académicas, en la Unión Liberal de San Sebastián, le publican varios artículos. Debido a un nuevo destino de su padre, la familia se traslada a Valencia (1891). Carmen, la hermana menor, recibe clases en un colegio de monjas; sus hermanos, menos Ricardo, que quedó en Madrid, van a la universidad. Al año siguiente Darío enferma de tuberculosis. Baroja, que se afana por sanar a su hermano, estudia con ahínco y en año y medio termina la carrera. Cree que la enfermedad se ha estacionado, y vuelve a Madrid para cursar el doctorado. Se doctora en Madrid en 1893, con el título: El dolor. Estudio psicofísico. En febrero de 1894 ha de acudir rápidamente a Valencia: Darío está gravísimo y fallece al día siguiente de llegar él. La familia deja el piso de Valencia y se traslada a Burjasot. Con ella Baroja pasará el verano de 1894. Informado de que existe una vacante de médico titular en Cestona, la solicita y se la conceden. Tras diversas vicisitudes, en 1902 deja definitivamente la panadería que regentaba con su hermano para dedicarse de lleno a escribir. Recordándolo dirá:

“Mi período de vida preliteraria ha tenido tres épocas: ocho años de estudiante, dos de médico de pueblo y siete de panadero. Al cabo de estos años, ya en las proximidades de los treinta, comencé a ser escritor”
(Juventud, egolatría)

Como señala Ángel del Río: “Toda su obra está motivada por el deseo de llegar a una nueva patria espiritual a través de la negación de la patria política y a descubrir la dignidad del hombre a través del nihilismo, rasgo que le asemeja a los existencialistas” (Historia de la Literatura). Interesan sus apreciaciones sobre la novela que son réplica a las posiciones de Ortega a partir de 1918. La idea central de Baroja es la del arte como reflejo de la vida.
Precisamente en el segundo capítulo de Camino de Perfección, expone alguna de sus ideas sobre la novela:

“Lo que sí creo es que el arte, eso que nosotros llamamos así cierta con veneración, no es un conjunto de reglas, ni nada, sino que es la vida: el espíritu de las cosas reflejado en el espíritu del hombre. Lo demás, eso de la técnica y el estudio, todo eso es m...”

La aparición de la novela de Baroja se celebró con un banquete en su honor, en el Parador de Barcelona, el 25 de marzo de 1902, organizado por Rodríguez Sierra y Azorín, con asistencia de Maeztu, Valle Inclán, Silverio Lanza, Ortega Munilla y Galdós, entre otros. En sus memorias, Baroja no recuerda dicho banquete con agrado.
En cuanto a sus teorías sobre la novela, cabría revisar alugnos tópicos como el del desaliño artístico y su singularidad estilística, cuando tal vez su desaliño no sea más que el deseo de borrar de una vez toda una pesada tradición retórica decimonónica.

Camino de perfección ha sido considerada una de las novelas más trascendentales del autor, y su primera gran novela en el orden cronológico (La Busca es dos años posterior, 1904). Su protagonista es un ser frustrado por la oscilación entre una sexualidad problemática y unos morbosos impulsos místicos infundidos por el peso del ambiente tradicional, que ha anulado su voluntad.
Destaca la huida como salida de este ambiente, en una sucesión de viajes de gran valor para el descubrimiento lírico del paisaje de Castilla, acentuando los matices que sirven al propósito del autor, y que constituye uno de los momentos más impresionantes de la obra del novelista.

La relación entre Baroja, los Alloza y Castellón tiene un intermediario hoy poco conocido: Eduardo Ranch Fuster.

Eduardo Ranch no fue un autor literario propiamente dicho, pero fue un gran admirador de la obra de grandes intelectuales del noventayocho: Unamuno, Azorín y Baroja. Ranch fue, durante los años de la Dictadura de Primo de Rivera, simpatizante de algunos grupos cercanos al republicanismo, y fue redactor de la sección artística de La Correspondencia de Valencia, así como colaborador en medios periodísticos y radiofónicos de la ciudad. Quizás cabe destacar especialmente su participación como impulsor del grupo inicial de Taula de lletres valencianes.

Leandro Alloza.
Ingeniero autor del proyecto del puerto del Grau de Castelló.
Casado con Concha Pastor. De este matrimonio nacieron dos hijas, fallecidas prematuramente de difteria y un hijo, Antonio Alloza Pastor, miembro de la Junta de Obras del puerto y Tesorero de la Junta de la Cofradía de Lledó en las fiestas de coronación de la patrona en 1924.
Según nos refiere Juan A. Balbás a Leandro Alloza le obsequiaron con una manifestación afectuosa de despedida el día 24 de agosto de 1890:
“Manifestación imponente y numerosísima en la ciudad de Castellón en honor de D. Leandro Alloza, ingeniero jefee de obras públicas, por haber sido trasladado a Tarragonam al siguiente dia de tomar posesion de la jefatura de esta provincia”

Antonio Alloza Agut (Castellón, 1842-1905).
Poeta. Procurador de tribunales. Perteneciente a una familia muy vinculada a los ambientes religiosos de la ciudad. Hermano de Leandro Alloza.
Su nieto, Antonio Alloza Bermell, mandó el piquete que rendía honores a la virgen el día 4 de mayo de 1924, en la ceremonia de la coronación pontificia y canónica de la imagen.
Autor de la letra de la “Salve Popular” bajo el nombre de “Plegaria”.
En 1885 escribió un largo Himno dedicado a la Virgen de Lledó, que conocemos por haber sido publicado en 1924. Como señala Mossen Josep-Miquel Francés:
“En esta ocasión Antonio Alloza hizo gala de su erudición sobre temas teológicos y bíblicos, estableciendo bellísimas alegorías entre María y las heroínas del Antiguo Testamento. El resultado es una composición al gusto de la época, de un gran lirismo. Pero la obra que ha perdurado con el tiempo fue aquella sencilla oración, la “Plegaria”, escrita sin demasiadas pretensiones, a la que puso música el docto sacerdote”.

KAFKA Y LA LÓGICA DE LOS SUEÑOS

2011-11-02T10:04:00.002+01:00

La editorial Brosquil, en colaboración con los Libros del Zorro Rojo, publicó la traducción de César Aira, ilustrada por Luis Scafati, de La metamorfosis, el genial relato de Franz Kafka. Tradicionalmente, la suerte de Kafka en castellano va ligada a ediciones argentinas. La editorial Losada de Buenos Aires publicó La metamorfosis en 1943 (en 1939 había publicado El proceso).
El relato de Kafka es una de las ficciones más relevantes de la literatura del siglo XX, configurada a través de una intensa pesadilla en la que Gregorio Samsa despierta de un sueño transformado en un insecto monstruoso.
En la vida y en la obra del joven Kakfa no hay caminos previstos ni seguridades humanas. Toda su obra se configura como un gran símbolo elusivo, repleto de ambigüedades y alusiones encubiertas, de inferencias y descubrimientos que convierten su obra en un enigma que cada generación ha de descubrir e interiorizar desde las propias claves temporales y personales.
Kafka es un autor molesto e implacable, incómodo y radical, amante del detalle y de la significación imprevista, denunciador de la impostura que se aleja de la literatura entendida como celebración y nos invita al camino en el laberinto de nuestras pesadillas sociales.
A menudo pienso que debería ser una lectura recomendada a toda la clase política. Más aún cuando sabemos que toda la obra que quiso publicar cabe en menos de doscientas cincuenta páginas. Sus protagonistas abren los ojos en la cama y descubren que el tejido de sus sueños les conduce a la pesadilla de una realidad que no entienden y que les hiere en su ambigüedad y en su naturaleza monstruosa. Esta ingeniosidad perturbadora del viajante de pañuelos adoptado por una familia que le reconoce en su deformidad, y le acepta en su insignificancia pequeñoburguesa, es una metáfora de nuestra condición existencial. Se trata de un insecto que finalmente tiene sensibilidad para la música. Como nos enseñó T. W. Adorno “lo que choca no es lo monstruoso, sino su evidencia”.
La incomodidad de Kafka se parece a las evidencias que las urnas ofrecen tras unas elecciones en las que todo el mundo parece haber ganado. En sus relatos la humanidad parece un rebaño sumiso necesitado de una clase dirigente caracterizada con atributos que se transmiten de padres a hijos. Siguiendo esa peculiar lógica de los sueños, en El proceso nos desvelaba la parábola de un encausado que ignoraba la razón de sus imputaciones y que defendía su inocencia contra las evidencias de una humanidad empeñada en condenarle. Como la obra de Robert Musil o la de Max Brod, la escritura de Kafka nos sume en el aplazamiento de nuestros deseos y pesadillas.
Cualquier día los integrantes de la clase política aprenderemos de Kafka y su legado: tal vez dejemos de confrontar insultos y vacuas estrategias, y escucharemos una sinfonía de Mahler contemplando el virtuosismo de la paleta del pintor sobre un cuadro, si es que para ese día todavía quedan paletas y cuadros. Hilvanaremos la realidad con la complicada lógica de los sueños, sabiendo que la impaciencia es uno de los pecados capitales.

La luz de la memoria

2011-11-01T12:09:00.002+01:00

El siglo XX ha sido un siglo convulso, un siglo recorrido de crisis, violencia y catástrofes. Ahora empezamos a ser conscientes de ese infierno para la historia de la humanidad que constituyó buena parte del siglo XX. España pagó muy caro su recorrido en la parte central del siglo, con el cenit de una guerra civil que fracturó la convivencia y constituyó un imperio del miedo y de la sangre.
Los actos de violencia y terror que siguieron al pronunciamiento del 18 de julio son algunos de los episodios más tristes de la historia de España: no fueron bajas militares, sino asesinatos; “un reinado del terror que ningún demócrata actual debería defender”, en palabras de José Álvarez Junco. Tras la guerra, que termina con la victoria de los sublevados, la dictadura del general Franco continúa con intensidad la dinámica de ejecuciones, penas de cárcel y represalias; ahora con una notable diferencia, a partir de 1939 ya no se generan víctimas por ambos bandos, únicamente se ejerce la violencia sobre los vencidos.
La reflexión en torno al contexto sociopolítico de la República y los hechos correspondientes a nuestra guerra civil constituye el eje que articula el lúcido ejercicio sobre nuestra historia y su pervivencia en el recuerdo colectivo . Lo dijo Max Aub “Sólo el que se declara vencido perece”, y él supo mantener e ilustrar, desde su militancia socialista, una forma de estar y de entender un mundo en permanente estado de guerra y entreguerra. Esta memoria es, en cierto modo, una forma de permanecer y perdurar contra el olvido. Es también una forma de lucha, la vieja memoria como forma de combate en una patria que acaba convirtiéndose en “Mater dolorosa”, en paño de lágrimas donde ejercieron la violencia unos y otros, incapaces de articular un diálogo y un proyecto político según las bases del consenso. Esta vieja memoria es por tanto una forma de perdurabilidad de todos aquellos que perdieron la guerra y sufrieron el exilio, en contraste objetivo con las versiones de los otros, aquellos que ganaron la guerra y ejercieron la represión sobre los vencidos.
Pocas veces el historiador, el autor literario o el cineasta, tienen ocasión de ofrecer el testimonio de esas dos partes en un discurso contrapunteado. Creo que se trata de una ocasión única.
Hoy tenemos, además, otro privilegio en el momento de acercarnos a estos textos y a los momentos históricos que representan: el privilegio de contemplarlos con la lejanía que dan el tiempo y el período democrático que hoy disfrutamos.
La idea inicial del film titulado La vieja memoria consiste en recoger el testimonio de personajes protagonistas de nuestra guerra civil (1936-1939) en un metraje largo en blanco y negro, de 160 minutos, con montaje de Teresa Alcocer, fotografía de José Luis Alcaine y Teo Escamilla –entre otros-, y guión y dirección de Jaime Camino.
En aquel momento, 1977, la mayoría de las personas que ofrecen sus testimonios gira en torno a los setenta/ochenta años, y muchos de ellos vivían todavía en el exilio o se trataba de personas de difícil localización. Jaime Camino elabora un metraje ambicioso, en el que intercala imágenes de archivo con declaraciones de personajes destacados del momento político (Abad de Santillán, Raimundo Fernández Cuesta, José María Gil Robles, Dolores Ibárruri, Serrano Súñer…).
Camino elabora un guión atrevido centrado en momentos álgidos de la guerra en los que la participación de alguno de los personajes hubiese resultado altamente significativa: es el caso del advenimiento de la República o de la defensa de Madrid por parte de la columna de Durruti, que había sido la idea nuclear del proyecto. Entre la nómina de personajes tenemos anarquistas (Eduardo Guzmán, Federica Montseny o Diego Abad de Santillán), falangistas (Raimundo Fernández Cuesta, David Jato), comunistas (Enrique Líster o Dolores Ibárruri), políticos catalanes (Josep Tarradellas, Jaime Miravitlles,)…
El discurso fílmico se articula en ocho momentos clave de aquel trienio sangriento: 17, 18 y 19 julio (el levantamiento), la revolución, la violencia, la defensa de Madrid, ¿Guerra o revolución?
Y van a permitirme que introduzca una pequeña reflexión en torno a la relación intertextual que se establece entre el libro que hoy tengo el honor de presentar y la película.

El documental
Camino construye un texto fílmico y Ediciones Ellago nos entrega un libro que reproduce el guión, fotografías, un texto introductorio de Jaime Camino y otros elementos documentales valiosos que completan la perspectiva de la película veinte años después.
Dos textos sobre un mismo hecho artístico y estético, que tiene un valor histórico, político y social fundamental. El libro ofrece elementos muy atractivos que completan la visión del documental, así por el ejemplo el anecdotario: la entrevista con Ramón Serrano Súñer (pp. 12-3), o la reflexión irónica de Jaume Miratvilles sobre revolución y prostitución.
Sobre el caos del material grabado, Camino introduce un principio de orden que se traslada eficazmente a la lectura del libro:
“He de confesar que al encontrarme con 40 horas de rodaje, y por lo tanto otras tantas horas de diálogos, no sabía cómo proceder para el montaje.” Camino transcribe finalmente buena parte de los diálogos que completan la narración de los hechos a que se refieren. Unos y otros van y vuelven sobre las fechas y los hechos: el proceso revolucionario de octubre de 1934, el advenimiento de la República y los primeros atisbos de una resistencia militar al resultado de las urnas.
Al margen de la validez del filme, que constituye una de las más valiosas joyas del cine español documental histórico, el libro nos ofrece la posibilidad de la lectura meditada y entonces surge algo fantástico, un relato nuevo y polifónico de voces y participantes, de visiones y posturas diversas que distan mucho de una visión unívoca e imparcial. Esa riqueza de texturas nos ofrece la historia de España como un complejo de vivencias en que luchan, se baten, corren paralelas distintas visiones del país, de sus conflictos y soluciones y una conclusión común en cuanto a lo que hubiera debido evitarse.
Yo quiero creer que hay una conclusión común, todos son conscientes de que se equivocaron porque triunfó el camino de la violencia al del diálogo y la negociación.
Pero a la luz de las intervenciones nada parece claro ni evidente, todo vuelve a tener la espesura y la complejidad que sin duda tuvo para todos ellos en aquel tiempo, y ahí el libro no repite, sino que complementa la riqueza de imágenes del documental, se convierte ahora en su aliado para darnos una visión más compleja, más poliédrica de los acontecimientos vividos desde la autenticidad de la vivencia personal (rememorados ahora desde la lejanía del recuerdo en el tiempo).
Guerra y/o revolución, alzamiento nacional, disputas políticas y estratégicas en uno y otro bando, conforman la banda sonora que acompaña un largo reguero de sangre y de violencia institucional en la historia de España.

Pasionaria nos proyecta sobre el momento del exilio. No es un guión cinematográfico, sino un libro de diálogo con estructura de entrevista donde Jaime Camino toma la palabra activamente. “Mi oficio no es el de historiador, ni el de periodista. Ni mis intenciones entran en cualquiera de estos campos” (15), nos dice el autor comprometido y solidario con la suerte de su interlocutora.

De nuevo tenemos el testimonio vivo, filmado, oral y gráfico, de una de las protagonistas-símbolo del siglo XX español. Pasionaria como símbolo del drama de tantos y tantos hombres y mujeres que han transitado nuestra historia reciente. Icono de veneración para muchos y detestada por los vencedores.

En sus conversaciones en Moscú transcribe cuatro días de entrevistas intensas, en su casa de la vieja capital soviética, pocos días antes de regresar a España tras 38 años de exilio. En ese recorrido, Dolores Ibárruri repasa sus orígenes políticos, su incorporación al PCE, su participación como activista comunista durante la República, su contribución y la de los comunistas al combate contra el fascismo y recuerdos, como el de aquel comentario de Azaña: “Yo que siempre he luchado por la paz y me veo obligado a hacer la guerra”.

A lo largo del diálogo con Jaime Camino, Pasionaria reconstruye su visión de lo ocurrido en los años treinta a través de la niebla del pasado. “Recuerda a través de esa niebla y le duele el corazón”, constata el escritor. Y ello no resta un ápice a la riqueza interpretativa del documento; al contrario, le añade el valor de la reflexión y de la mirada emotiva desde el exilio.

Siempre la guerra que marcó nuestro siglo XX. Pasionaria repasa con su interlocutor las causas de la derrota de los demócratas contra el fascismo. El debate dramático entre la guerra o la revolución; la situación internacional, que alumbraba en aquellos años la bestia del nazismo y dibujaba el eje Roma-Berlín; la indiferencia, la incomprensión o la indecisión de los gobiernos democráticos del Reino Unido y Francia.

Es esta, sin duda, una lectura recomendable para conocer las consideraciones que sobre todo ello tenía Dolores. Y sobre otros asuntos apasionantes como las relaciones con la Iglesia católica, con los anarquistas, y los detalles personales que conforman los retratos de Azaña, de Negrín, de Largo Caballero, Durruti, Líster, Companys…

Hoy hemos de ser especialmente respetuosos con las valoraciones de lo sucedido en aquellos años, y también cuidadosos con la esa vieja memoria que aún ilumina el sendero del diálogo, de la razón, de la participación democrática, del consenso, como el lugar común que nunca se debería haber abandonado; el sendero común por el que debemos seguir caminando en paz y en democracia.

Jaume I y la construcción de un reino

2011-10-31T10:30:00.002+01:00

Jaume I el Conquistador
José Luis Villacañas
Col. Biografía y Memorias
Madrid, Espasa-Calpe, 2003, 800 pp.

José Luis Villacañas aborda el paisaje y el paisanaje del siglo XIII europeo contextualizado en la antigua corona de Aragón, ubicando al personaje histórico de Jaume I, tan ligado a tierras castellonenses y a la fundación de la ciudad, en un rico panorama recorrido de tensiones y de proyectos, desde la pasión por las conquistas hasta su intensa participación en la política internacional de la cristiandad.

Como ha señalado Francis Bacon “Los ídolos de la tribu tienen su fundamento en la naturaleza humana misma, y en la tribu o raza de hombres... Todas las percepciones, así como el sentido del espíritu, funcionan según la medida del individuo y no según la medida del universo”. En nuestra reciente percepción de la historia, la figura de Jaume I ha venido adquiriendo cualidades de héroe nacional, desde posiciones ambivalentes. A ello se aducía su condición de instaurador de un “fuerismo” político, pilar ideológico del nacionalismo, que incide en el conflicto entre el régimen constitucional español y la organización propia del país en el pasado. En efecto, toda sociedad debe establecer nexos entre el presente y la tradición, y entre el espacio de horizonte del pasado y el de expectativas del futuro. Por eso, los mitos ancestrales de la nación se construyen sobre símbolos y monumentos, composiciones literarias y personajes legendarios.
Volviendo a nuestro pasado remoto, José Luis Villacañas (Úbeda, 1955) ha escrito una biografía de Jaume I el Conquistador, el rey fundador de Valencia y uno de los mitos de nuestro pasado histórico, cuya leyenda lo convierte en el monarca más carismático de la antigua Corona de Aragón. Mirar el futuro significa conocer el presente, una vez asumidos y conjurados nuestros fantasmas familiares. Nuestra Edad Media suele construir sus mitos con paciencia. Sobre la vieja metáfora del “homo viator” tocado por la gracia del cielo, y cuyo obrar responde siempre al del ungido y “electi”, el rey Jaume construyó todo un sistema político basado en el equilibrio desde el lejano siglo XIII. Jaume I es uno de los más carismáticos reyes cristianos, y su figura brilla junto a otros reyes santos como Luis de Francia y Fernando de Castilla. El libro ilumina historiográfica e ideológicamente el proceso por el cual Jaume I supo construir ese nuevo modelo de reino más allá de los modelos feudales a través de su gobierno y del desarrollo de los Fvrs, sin olvidar las polémicas que se ciernen en torno a las explicaciones del pasado, y que afectan a un viejo enfrentamiento teórico, arropado por las pasiones que alimentan nuestro imaginario colectivo.

Todo en don Jaume, desde el instante de su concepción hasta el día en que se hizo cargo de sus reinos, fue para él y para sus contemporáneos explicado en términos de “milagro”. Su persona se concibe, ya en vida, como el continente de la actividad de un caballero cristiano, elegido y protegido por la divina providencia y por nuestra señora Santa María.
La biografía de Jaume I se inscribe en complejo marco de relaciones con las tierras del sur de Francia que se instauraron desde la Corona de Aragón, y a las que no fue ajena en sus orígenes la cultura hereje de los cátaros. Todos estos elementos nos dan la clave de las tensiones medievales en torno a las relaciones con Roma y los movimientos de resistencia a la centralización que el catolicismo imponía, así como las posibles ofensivas de los reinos franceses del norte. No sólo las rivalidades con los musulmanes, sino también con los señores del centro y del norte de Francia, con el papado... El mundo de Jaume I es el mundo de los herejes, los nobles levantiscos, los caballeros templarios y los trovadores provenzales, porque no debemos olvidar que él mismo era provenzal por su nacimiento en Montpellier. Un mundo marcado por su formación en los fríos páramos aragoneses, las intrigas y pasiones en su corte, las luchas y pactos con la España musulmana, su vocación de conquista hacia el sur y hacia el Mediterráneo, los contenciosos y litigios, que acaban resolviéndose en una prodigiosa unanimidad en torno a la naturaleza providencial del reinado de Jaume I.
Desde 1208, año de su nacimiento, hasta el momento de su muerte, todo el relato de Jaume I sobre sus hechos adquiere la forma de una autobiografía, cuya verosimilitud todavía es discutida por los especialistas. Conquistador de Baleares, de Valencia y de Murcia, legislador y diplomático ejemplar, su capacidad y su habilidad política fueron admiradas en toda Europa. Jaume supo reinar con autoridad y prestigio personales, y sentó las bases de la grandeza de la corona de Aragón. Fue un rey que reunió diversas virtudes: obstinación, fuerza, constancia, visión política e instinto certero en el uso del poder. Precisamente ese discernimiento y virtud en sus actuaciones, fue el mejor testimonio de la protección y la elección divinas, con las que siempre aparentó contar. En este sentido, el relato de Jaume el conquistador insiste en los rasgos de la identidad con los que se articula la mitología del caballero cristiano: para sus contemporáneos, fue siempre “Jacobo el afortunado”.
Fue, en efecto, un rey “diferente” porque supo construir su reino sobre el equilibrio de fuerzas, sin perder de vista la distancia que debemos guardar con respecto al modo de vivir y de pensar del siglo XIII. Así, por ejemplo la conquista de Mallorca es entendida en el contexto de un complejo proceso político de expansión de la monarquía, que aspira a convertirse en potencia europea y a consolidar el poder catalán en el Mediterráneo. El relato minucioso de Villacañas nos ilustra con la presencia de curiosos personajes, como Gil de Alagón en la conquista de Mallorca, noble cristiano convertido al islamismo, pero que a pesar de su ‘conversión’ no pierde su condición de noble, acabará traicionando a los musulmanes, y recibiendo su parte en el botín de la conquista. La toma del Puig y de Valencia lo confirman como un excelente estratega carismático, y le refuerzan en las evidentes tensiones contra los nobles ariscos que evitan ofrecerle su apoyo. Parece evidente que el nuevo poder del rey mina el poder de la nobleza catalana y aragonesa, sin olvidar los múltiples conflictos a los que asiste en vida por sus posesiones en el Sur de Francia.

Jaume I es el símbolo de la construcción de un nuevo reino y de una nueva sociedad, en la que pugna el poder feudal contra la impronta real que se acerca interesadamente a las ciudades. La vida del rey está recorrida de acontecimientos históricos, como la toma de Burriana, el concilio de Tarragona o la disputa de Játiva. Pero su papel fundamental es la “metamorfosis” del reino musulmán de Valencia, al que Jaume dotará de nuevas instituciones, dentro de la problemática unidad política, territorial e institucional de aquellos tiempos. La complejidad jurisdiccional y política del proceso sin duda todavía dará pie a muchas páginas de investigación, dadas las tensas relaciones que se establecían entre los distintos agentes sociales participantes. La legislación tiene claros elementos de innovación dentro del contexto del siglo XIII, y se centra especialmente en el nuevo espacio urbano, que poco a poco va adquiriendo sus nuevos signos de identidad, algunos de ellos posteriores al propio Jaume, como el “murciélago” o el “dragón alado” que aparecen en el escudo de la ciudad. Poco a poco se teje una intrincada leyenda que aspira a convertir Valencia en capital del reino, y que mediante els Furs ofrecía la posibilidad de un cuerpo político que acogiese a la universalidad de las gentes. Una leyenda que confirma la astucia y capacidad de movimientos de Jaume en los múltiples frentes que va desplegando a medida que avanza su reinado. Caballero, juez, político, cristiano ejemplar... el oficio de rey le exigió una capacidad de entrega y de discernimiento que este ensayo clarifica desde el universo comprensivo de nuestra contemporaneidad.

Esta biografía es la primera que se publica en español en torno a la figura histórica del rey conquistador desde el siglo XIX, y aspira a relatar la vida de un hombre clave para entender la construcción del reino que conocemos bajo el nombre de antigua corona de Aragón. El libro, lejos de asumir un tono y un estilo académicos, cuenta una historia vibrante, plena de vida, y está organizado desde la amenidad del relato documentado. Es un libro ágil y honesto, dirigido a todos aquellos lectores interesados en nuestra Edad Media. No busca la polémica, pero resulta inevitable que se enfrente al juicio a aquellos profesionales de la historia que deben juzgar si se adecua a los hechos, o si manifiesta debilidades y manipulaciones indebidas que afecten a nuestro presente. Quienes conocen al Dr. Villacañas, saben de su rectitud personal y de su probada honestidad intelectual, así como de la independencia de sus criterios para entender que el libro no se ajusta al patriotismo estatutario de unos ni de otros, ni efectúa concesiones a un nacionalismo valenciano trasnochado y caduco. En el “Prólogo” de este libro, como gesto final, el autor nos trae la buena noticia de “que nuestro pasado histórico albergó siempre posibilidades de futuro verosímiles y viables, vinculadas con naturalidad a nuestro presente” (p. 17). Tal vez algunas de sus hipótesis lingüísticas o referentes a los movimientos de población puedan ser discutidas, tal vez la toponimia no tenga un tratamiento muy adecuado, pero es evidente que el ámbito de discusión está sólidamente argumentado y documentado. A lo largo de sus páginas se trazan interesantes líneas de discusión que afectan a nuestro presente, siempre en torno a los patrones de significado que configuran nuestra “cultura”: la raza, la lengua, las instituciones, la interpretación de los datos del pasado... En su conjunto, es un gran retablo de época, y acierta a reflejar la multiplicidad de tensiones y movimientos sociopolíticos e ideológicos que tienen lugar en el seno de una sociedad tan compleja como la del siglo XIII.

NADA EN LA BOCA

2011-10-29T12:15:00.001+02:00

Cuando en una lejana ciudad de provincias el lector no tiene nada que llevarse a la boca, a veces conviene recordar cómo las vibraciones de la música eterna se encarnan en sencillas y animosas revistas de poesía. Desde un apartado lugar de Toledo, Olvido García Valdés y Miguel Casado vienen dirigiendo con gusto, con talento, con inteligencia, una humilde y eficaz revista de poesía: Los Infolios, una publicación “de culto” que ya pasa de la treintena de números con una periodicidad mensual, tras diversas épocas.
Los Infolios es una revista manual que tiene el aire ligero de una hoja volandera, a una tinta, en tamaño amplio, donde la magia del trabajo combina la poesía de un autor o autora, con dibujos de artista. Es el caso de los poemas de Aldo Z. Sanz y la obra plástica de Luis Costillo; o las “Definiciones mayas” de Mercedes Roffé con ilustraciones de Garikoitz Cuevas. Cada ejemplar es una agradable sorpresa, una ingeniosa novedad a un módico precio. Son poemas que se dicen a veces o sólo se piensan, fragmentos de conversaciones que se insinúanO
como el vuelo de los vencejos ante el frontal de una catedral barroca. A mí me gusta transitar por estas páginas grandes como un mundo de literatura, por estas hojas frágiles pero bien encaminadas, que se insinúan con la frescura de un paisaje o con la posibilidad de un “Limbo caníbal”. Sí, yo creo en la poesía de estos “infolios” que me llegan con la perspicacia de Miguel y la sensibilidad de Olvido, y sigo su huella con aire de perseguidor, porque sé que sus negritas y cursivas ya son eternas y aletean en una encrucijada. Menéndez y Pelayo nos decía: “Si no se leen los versos con los ojos de la historia, ¡cuán pocos versos habrá que sobrevivan!”, pero yo creo que los versos sobreviven a pesar de la opinión de don Marcelino. Son como balseros decididos en medio del océano de los poderosos mass media del nuevo capitalismo sin alma. El cristianismo protestante entendía el éxito como la sanción de la mano de Dios sobre el bendito. Los católicos preferimos enviar nuestras armadas invencibles mar abisal adentro, para que se cumplan todos los presagios. Pico della Mirándola creía que ninguna ciencia daba mejor prueba de la divinidad de Cristo Jesús que la magia y la cábala. Todos sus libros, la exacta cifra de mil ciento noventa y uno fueron comprados a su muerte por el cardenal Grimaldi, y perecieron, excepto uno, en un incendio posterior.
Estas hojas poéticas arden y vuelan con el soplo de la poesía que sobrevive a los incendios de los nuevos gurús de la literatura. Y yo me entretengo y me divierto contemplando cómo el viento de la verdad las mueve entre el luminoso bosque de la belleza. Los infolios han sabido conjugar la brevedad y la provisionalidad de la poesía, con la aventura de la ilustración en un discurso adquiere entidad y autonomía. Como la magia verdadera, la buena poesía tiene el don de la imprevisibilidad, y no siempre acontece en un lugar determinado. Que yo sepa, nadie ha iniciado todavía una historia de las formas en que la poesía llega a manos de los lectores. Para los condenados a las galeras de la prosa mal escrita, que aún creemos en los ángeles, estos “infolios” llegan directamente del cielo. A mí me recuerdan aquellos versos del poema de Stephen Spender dedicado a la España republicana, Spain 1939: “Nuestras ideas tienen cuerpos; las amenazadoras formas de nuestra fiebre./ Son precisas y viven...”. Ideas con cuerpo, formas de la constancia y de la fiebre. Nada en la boca, todo en el corazón.

La sonata del bosque

2011-10-28T10:02:00.001+02:00

Nos desconocemos tanto que hemos arrasado la naturaleza, que es nuestro organismo y nuestra propia piel. Todo el que se empeña en caminar lejos de la vida se encuentra solo, pero Joaquín Araujo, el más popular y prestigioso de los ecologistas españoles, ha elegido una hermosa manera de vivirla. Araujo comparte con los hombres de su tiempo el don de mirar la naturaleza y de convertirla en paisaje desvelado, en casa natal donde todo vuelve a adquirir sentido y se fundamenta. Ha escrito más de una cincuentena de libros. También ha dimitido en señal de protesta de más de una decena de cargos oficiales y organismos, incluida una triple renuncia a ser candidato a la presidencia del gobierno por el partido de Los Verdes y otra a la presidencia de la Comunidad de Madrid. Autor de varios manifiestos de fondo ecologista y más de 900 artículos científicos y divulgativos, actualmente es director de la revista La Tierra. De él ha dicho cariñosamente Julio Cesar Iglesias: “Leámoslo pronto, no vaya a ser que una de estas noches se nos transfigure en búho y se nos mude para siempre a las últimas tierras vírgenes de la taiga". Cada texto de Joaquín es una hermosa primavera, y yo voy a esperar la mía leyendo sus libros y sus artículos, haciendo casa común con la naturaleza y el lenguaje, que no son sino la misma cosa. De su lección se aprende que la solidaridad y el compartir actos y palabras hasta el extremo, son la mejor forma de ‘invertir’ el tiempo. Como él dice: “Lo que escribo son preguntas que le hice al bosque; conversaciones que mantengo con los manantiales, con los pájaros, con la quieta montaña. Me contestaron los aromas del silencio, que es el idioma más viejo y más extenso”. Sus textos están del lado de la debilidad y de la lentitud, acompañados siempre de esa íntima certeza de que tan sólo aroma lo que vive, de que todo lo no sentido está ya muerto. Sus aforismos nos dan la clave: “Cuando todo es reducido a mercancía, algunos pretendemos restaurar el imperio de la infancia sobre la piel del mundo”. A mí me ha enseñado a apreciarlo y a descubrir las fórmulas de su cocina otro naturalista de campo abierto y mirada generosa, Alonso Pizarro, quien otea del monte desde la lejanía de los páramos extremeños.
Desde su lejano libro Todavía vivo, pasando por Cultivar la Tierra, España herida y Los Parques Nacionales, La muerte silenciosa... en este libro de libros, La sonata del bosque, tenemos sin duda al Joaquín más esencial y maduro, al más filosófico y literario, al que sabe que la mirada es gratuita y momentánea, pero los libros son eternos. Es un libro con una maquetación y un tacto especiales, con delicadas imágenes de Regla Alonso que armonizan con el texto y forman una melodía única. Esta sonata se va tejiendo con el día a día del bosque sentido desde el corazón transparente: verano, otoño, invierno, primavera, los cuatro movimientos esenciales. Tal y como nos enseñó el poeta, Rainer María Rilke: “he aquí el tiempo de lo comunicable, aquí está su patria.” Este libro rezuma belleza y sabiduría, construido con la misma paciencia y el cuidado de nuestros bosques milenarios. Aprendamos también esa lección y leámoslo con amor. Nos trae el susurro de los árboles y la alegría del hallazgo y la dicha compartida: “es”, como un mar de hojas, más allá de la hojarasca y del naufragio de nuestra civilización agonizante.

LA POESÍA DE MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ SANCHÍS

2011-10-27T11:14:00.002+02:00

Con tu silencio
Miguel Ángel González Sanchís
Segorbe, 2003, Edición del autor

Hay poetas que viven su poesía en una encrucijada de caminos. A Miguel Ángel González Sanchís se le conoce sobre todo por su labor como Director de la Fundación Max Aub de Segorbe, por ser uno de los protagonistas de la espectacular recuperación del legado y la figura del escritor republicano. En aquella España de la Edad de Plata (1898-1936), que a algunos nos sigue pareciendo apasionante porque es la puerta de entrada a nuestra contemporaneidad, era frecuente que los autores procedieran a la autoedición de sus libros, dada la escasez de ventas y la casi total ausencia de público lector. Esta práctica ha venido cayendo en desuso a medida que la sociedad de masas del postcapitalismo imponía sus normas de funcionamiento editorial. Ahora casi se reserva a ediciones exclusivas para los amigos. Tal vez el márqueting no sea el fuerte de los intelectuales y escritores de la vieja Europa, y tal vez por eso –aunque no sólo por eso-, Miguel Ángel González Sanchís se ha autoeditado este poemario, Con tu silencio.
De M. A. González Sanchís habíamos venido leyendo poemas en las antologías de Caminos de la palabra, editadas por la Fundación Max Aub. Pero este poemario va mucho más allá de una simple recolección de poemas. La presente edición consta de 125 ejemplares menudos y primorosos, manejables y casi albos, que se imprimieron significativamente el pasado 28 de diciembre de 2003, festividad de los Santos Inocentes. Este poemario, en el que todo sabe a misterio, se organiza como un “dietario” autobiográfico, en el que cada poema lleva anotado ese momento mágico de su producción: “Domingo 16 de Febrero de 2003, 14 horas. Desde Almedíjar a Segorbe.”, anotaciones que son como inscripciones en la piedra: “Lunes 10 de Noviembre de 2003, 22’30 h. El Café, Altura.” El libro no sólo incide en un peculiar tratamiento de la pasión amorosa, sino que la dota de una estructura circular que se inicia con el amanecer del poema primero:”Si tú supieras que cada mañana cuando me levanto/ y veo por el ventanal tu cara de mujer como gota de rocío...”, que nos recuerda a aquel maravilloso primer Max Aub de Los poemas cotidianos. Hasta el momento sagrado de cierre del poemario en la alta noche: “Se abrirá la noche./ Aparecerá tu cuerpo desnudo...”
Cancionero de amor y de ausencias, este libro pequeño y misterioso se torna grande por ser único, por su delicada arquitectura. Es un inventario sentimental que se reconoce en la soledad compartida y que nos dice la verdad del otro llena de interrogantes y de enigmas: son los grandes sentimientos de las pequeñas cosas. Porque cada latido de cada corazón de un ser vivo es un latido que desconocemos y que nos espera al otro lado de la página. La poesía en un cruce de caminos.

EL ‘CERVANTES’ DE UN POETA

2011-10-26T12:51:00.002+02:00

La obra poética de Gonzalo Rojas (1917) se ha visto reconocida hace unos años con el Premio Cervantes, que añade a una serie de galardones anteriores, como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1992) y el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (1998). De origen humilde, nacido en Lebu (Chile) hijo de un minero, en 1948 publica su primera colección de poemas, La miseria del hombre. Después siguieron, entre otros, el celebrado Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Del relámpago (1981), El alumbrado (1986), Materia de testamento (1988), Desocupado lector (1990), Río turbio (1996), y varias recopilaciones: Antología de aire (1991) y Poesía selecta (1997), entre otras muchas publicaciones. Inicia su itinerario poético como miembro del grupo surrealista Mandrágora, con el que comparte una actitud de constante rebelión ante el mundo, y desde donde procedería a una revisión de las vanguardias históricas, tan fructíferas en toda América Latina, sobre la base de la sólida poesía chilena precedente: Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Nicanor Parra. Desde entonces, su poesía adquiere un aroma iconoclasta, alejada de la tradición y de las modas engañosas. Rojas estableció una personal poética de compromiso con los más desfavorecidos, y se instaló en Atacama, una humilde región minera para alfabetizar a los mineros con un silabario construido a partir de textos de Heráclito. Posteriormente ha compaginado su tarea literaria con la docencia en las Universidades de Santiago, Caracas y Utah (EE. UU.), tras haber ejercido como diplomático con el gobierno de su amigo Salvador Allende en China y Cuba, hasta el exilio posterior en Alemania y Venezuela, con el golpe militar de Pinochet. Su dilatada biografía le ha permitido recorrer buena parte de las convulsiones del siglo, con una obra parca y rigurosa, en la que destaca una clara tendencia a la oralidad y un contacto intenso con el lector. A pesar de todo, las historias de la literatura apenas si lo citan de pasada, e incluso tienden a obviar su nombre a favor de otros autores mejor relacionados o más conocidos, como Braulio Arenas, César Moro, Aldo Pellegrini o Enrique González-Correa. La hasta ahora casi ignorada poesía de Rojas no es una poesía lírica, pero conecta fácilmente con la juventud por su frescura y su descaro.
A muchos lectores españoles puede parecerles que este Cervantes se lo han dado a un desconocido poeta casi inédito. No es así. La razones por las que un autor mayor de la poesía latinoamericana de este siglo resulta poco menos que inexistente para el gran público, hay que buscarlas en la superficialidad y en la endogamia de nuestra cultura literaria de masas. Sabemos que la poesía no nos salva del dolor de la existencia pero, en la buena poesía, las almas afines pueden encontrar el bálsamo para afrontar el esfuerzo de un nuevo día. Valgan los versos de Gonzalo Rojas para comenzar el año nuevo.

EL MURMULLO DE UNA GUERRA

2011-10-25T13:31:00.002+02:00

Comisario (1939-1939)
Edición facsimilar
Estudio introductorio de
José Luis García Martín,
Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2003

Es indudable el interés que siguen suscitando los episodios de nuestra guerra civil. Los mitos de la guerra civil no dejan de provocar polémicas y de generar una amplia literatura de ensayos y publicaciones en torno al acontecimiento más significativo de nuestra historia reciente. La Segunda República constituyó, sin duda, el más claro intento de construir un estado derecho democrático en la historia española de principios del siglo XX. Por ello, no ha de sorprendernos la capacidad editorial para seguir reflexionando en torno a la política de aquellos años, así como ir descubriendo y reconociendo, desde la razón y no desde el resentimiento, la violencia ejercida por los vencedores sobre los vencidos.
La Junta de Extremadura, a través de la Editora Regional de Extremadura, acaba de reeditar en facsímil la revista Comisario (1938-1939), tal vez la más tardía y menos conocida de las publicaciones de propaganda político-cultural republicanas. Esta revista aparece ligada al contexto valenciano porque fue elaborada en las planchas de la Tipografía Moderna de Valencia, hasta el momento de su último número, que quedaría sin distribuir por los avatares de la guerra civil.
La Tipografía Moderna fue la imprenta en la que Aub elaboraría sus mejores ediciones (A, Fábula verde...), un espacio mágico donde tipografía y literatura coinciden en espléndidas publicaciones, y donde podemos apreciar el buen oficio del impresor valenciano Manuel Soler, dueño de esta Tipografía Moderna, emblemática imprenta valenciana donde también se editaría la revista Hora de España (1936-1938). Allí colaboraría lo mejor de la intelectualidad española (Antonio Machado, José Bergamín, Rafael Alberti, León Felipe, Max Aub... con las características ilustraciones de Ramón Gaya). En Comisario destacan colaboraciones literarias como las de Antonio Machado, Rafael Alberti, Pedro Garfias, Miguel Hernández, García Lorca e incluso un curioso “Llamamiento a todos los pueblos” de Romain Rolland, entre otros, además de una especial atención dedicada a la música y las artes plásticas. Entre los valencianos cabe reseñar un curioso poema de Pla y Beltrán titulado “Valencia, España mi patria” recorrido de ardor guerrero y patriótico; y, por supuesto, los montajes gráficos de Tonico Ballester para las portadas. Entre las curiosidades, un número monográfico iniciado con palabras de Manuel Azaña dedicado a conmemorar la heroica resistencia de Madrid en noviembre de 1936. Destaca su riqueza gráfica: caricaturas, fotos, ilustraciones...Cuando Comisario comienza a publicarse en Valencia, el gobierno de la República ya se ha trasladado a Barcelona. Comisario, al contrario que Hora de España, no es una revista “independiente”: su misión era difundir las consignas gubernamentales en los últimos meses de la guerra.
La impecable edición y documentada introducción corre a cargo del profesor José Luis García Martín, poeta e investigador, quien en el excelente estudio introductorio contextualiza la aparición de la revista y nos informa de la nutrida lista de colaboradores a través de un detallado índice, acompañado de notas biográficas y bibliografía.
Ignorada hasta ahora por la mayoría de los estudiosos de la guerra civil, Comisario era una revista de la que apenas existían colecciones completas, hecho que hace más valiosa y necesaria su reedición. Una oportunidad inmejorable para escuchar el rumor de los vencidos de primera mano, una visión de la “otra” España y la constancia de las consignas. La constancia documental evidencia que tal vez todos tuvieron en algún momento razón, pero el ejercicio de la violencia provocó que finalmente todos estuvieron equivocados. Esta colección nos devuelve el murmullo de una guerra clave de nuestra historia, ahora que la vuelta de algunos fundamentalismos parece convencernos de que el uso de la violencia constituye el medio adecuado para resolver nuestras contradicciones. Una ocasión para conocer mejor qué somos y de dónde venimos.

Sonetos y Postales

2011-10-22T14:16:00.002+02:00

Javier Peñas Navarro (Madrid, 1956) es digno merecedor del oficio de poeta. Su trayectoria literaria es la de un poeta con oficio que cree en lo que hace, y no la de un advenedizo que coquetea temporalmente con la poesía. Desde su labor como Profesor de Lengua y Literatura españolas en la cercana Tarragona, nos visita con un poemario donde la madurez creativa se une a la intensidad de sus ‘poemas-postales’. Una poesía que nos devuelve a la casa del ser desde la experiencia de una poesía avenida con el pensamiento.
Javier Peñas Navarro (Premio Adonais 1983) es un poeta de largo recorrido, un amante de los trenes nocturnos, de los cargueros que cruzan la llanura y saludan la luz del amanecer con esclarecido afán, después de haber realizado un austero trabajo de creación lírica durante las tres últimas décadas. Autor de libros anteriores como Adjetivos con agua, adjetivos sin agua (1983), De cántaro (1988), Non plus ultra (1989) y El amanuense (1989), su callada labor no se ha visto reconocida por un panorama literario atento apenas a la banalidad y a los libros de “éxito”. El volumen Sonetos y postales está editado por Joan Gonper, poeta ligado vitalmente en el pasado a tierras castellonenses, desde la activa colección Celya, que tantas novedades está ofreciendo al mercado poético en los últimos años.
Frente a la poesía de tendencia, a la poesía sin sorpresa que espera el lector, este poeta nos ofrece una excelente colección de sonetos (esa estructura de honda tradición y rígida composición formal) en la primera parte del libro. Sin embargo, son versos recorridos de coloquialismo y dialogismo verbal (con esa “trasnoche de taberna portuaria” en Marinos), que nos revelan a un sujeto poético aparentemente dicharachero y tabernario, que hace de la facilidad retórica una bandera que le permite conectar con el lector inteligente. ¿Tal vez el alter ego del sujeto real, del poeta en el tiempo? En ellos uno de los hilos temáticos unificadores es la música: desde el canto de la ‘Callas’ en “Ópera”, la música de Vivaldi, o un coro en la capilla gótica de St. Etheldreda en “Ely Place”; y dan paso a hondas reflexiones sobre el arte en poemas como “El ruiseñor” o “De la vita beata”. Entre los elaborados endecasílabos se pasean personajes del mundo de la cultura cuidadosamente elegidos (Canetti, Unamuno, C. S. Lewis...), los cuales establecen una muy precisa línea ideológica, crítica e independiente. Por otra parte, el refinamiento verbal y el barroquismo figurativo nos dan el tono de una poesía hondamente sentida y formulada a través de un lenguaje “culturalista”; pero también la medida de un poeta con un dilatado oficio y una efectividad expresiva sobradamente demostrada. Yo prefiero al sencillo, a veces íntimo y minimalista, poeta de las “postales”, sin olvidar que unos (los sonetos) y otros (las postales) son dos caras de una misma poética que se desvela intensa y vivida en poemas como “Cambrils”: “Has plantado tomillo y menta (...) La vida es el frescor/ de las cosas que amamos:/ tostar pan un domingo,/ contar un sueño en blanco y negro...”. Una poesía hímnica que nos devela un mundo renovado desde la autenticidad del acto poético, revelador, fundador (“cadencia de arena fina en el reloj de los ojos”). Para finalizar sólo los versos del poema “Fredes”, ese pueblo del Maestrazgo que es poesía en su misma altura:

Las tapias se mantienen enfrentadas al cielo.
El último vecino dejó la fuente abierta.
La plaza está helada.

No se debe decir más.

CUATRO SIGLOS DE QUIJOTE

2011-10-21T09:54:00.002+02:00

Cientos de ediciones en todas las lenguas del mundo, millones de ejemplares vendidos y leídos, decenas de películas, espectáculos de danza, títeres, dibujos animados, una ópera inminente (la de Cristóbal Halffter en el Teatro Real), incontables versiones teatrales, actualizaciones y lecturas dispares, contradictorias... avalan el éxito y la persistencia del mito y del personaje cervantino.

Hace unos años conmemoramos el cuarto centenario de la publicación de la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Los montajes teatrales adelantaron al acontecimiento. Por primera vez, una compañía como Els Joglars aborda el montaje de un clásico: su versión de El retablo de las maravillas cervantino constituye una revisión en forma de sátira de las fuerzas del poder y la religión. El teatro español programa cuatro visiones del caballero español, correspondientes a las versiones escénicas de Fernando Fernán-Gómez, Santiago Sánchez, Ángel Gutiérrez y Emilio Hernández. Santiago Sánchez se anticipó estrenando en otoño en Valencia su particular versión del clásico cervantino, que amplía su itinerario actualmente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid bajo el rótulo de Quijote. Fernando Fernán Gómez acaba de estrenar en Zaragoza su puesta en escena, titulada Morir cuerdo y vivir loco, una coproducción del Centro Dramático de Aragón con el Centro Dramático Nacional, y que podremos ver en Madrid durante el mes de Febrero. Precisamente en Madrid, en el teatro de Cámara, puede verse el montaje de Ángel Gutiérrez sobre el mito cervantino que ha titulado Don Quijote. Quedamos a la espera, para el mes de mayo, del montaje de Emilio Hernández en el Teatro de La Abadía, titulado La pasión según don Quijote.

Todos estos datos nos certifican la persistencia escénica de una novela universal que se ha convertido en el eje del canon clásico español. Estas versiones constituyen el prólogo del sinfín de actos que se preparan para la conmemoración del centenario el año próximo. Nos certifican la actualidad el personaje y de la historia que supo articular un autor entonces “segundón” y poco valorado en los ambientes literarios de la época.

El mensaje cervantino continúa más allá de la intención de sus intérpretes y lectores, porque la literatura libera a los hombres de los objetivos y quimeras que los empobrecen. En la escritura cervantina los surcos del tiempo han ido dejando un poso de riqueza ideológica y semántica que enriquece la obra cada año que pasa, y que refuerza su gesto de sentido a medida que se acumulan sobre ella ediciones y versiones. A la vuelta del siglo, el Quijote nos espera con su tesoro de signos y de enigmas. Como aventuró Harold Bloom, no parece haber dos lectores que hayan leído el mismo Quijote y desde esa singular perplejidad contemplamos la escena contemporánea.

POESÍA URBANA

2011-10-20T12:38:00.002+02:00

El poemario Urbe de Antonio Sánchez Font ha obtenido el Premio Internacional de poesía “El olivo”, y acaba de ser publicado por el Ayuntamiento de Jaén. Sánchez Font había publicado anteriormente los poemarios Cuestión de luz (1996) y El aire vecino (1998, accésit del Premio “Joaquín Benito de Lucas”, 1997). Desde la cita inicial, perteneciente al Purgatorio de Dante (“Vieni a veder la tua Roma che piagne...”) se adivina un sólido poemario de factura clásica, que presenta una estructura orgánica minuciosamente elaborada, un libro articulado desde una peculiar filosofía de la composición. “Memoria”, la primera parte, nos sumerge en la luminosa lectura del mundo clásico evocado como un presente posible. Desde el presente discurso, recorrido de referencias también contemporáneas, se establece con el pasado de naturaleza fundamentalmente trágica, una diálogo de dimensiones alegóricas. El yo poético recorre etapas significativas de la historia cultural de Occidente en cada uno de los poemas: “Vía Ostiense”, “El Coliseo”, “Columna Trajana”..., en un intento lúcido de recuperar ese mundo evocado, y reflexionar sobre su legado desde un punto “mágico” en que las cariátides se dan la mano con los guardias de tráfico. “Costumbres” y “Leyes”, los dos bloques restantes, nos muestran desde su asumido culturalismo, esa “trama cordial que nos unió hace siglos” (“Plaza de España”), y se articula sobre el contraste horaciano entre dos mundos aparentemente contrapuestos: el campo y la ciudad, que no representan sino dos formas de mirar y representar la realidad. La “ciudad” es Roma, pero entendida como un complejo polisistema cultural, como forma heideggeriana de ser y estar en el mundo: la ciudad como filtro artístico, como escuela de costumbres, como arquitectura moral.
La dicción poética oscila entre lo barroco y lo elíptico, con un léxico recorrido de referencias cultas, evocadoras de un mundo que se percibe aún cercano pero acabado a un tiempo; y, a veces, llega a resolverse en oscuro juego retórico, como en el poema “Meditación”. Nos encontramos ante un discurso de tono irónico, que juega con la retórica según sus necesidades, y que sabe combinar modalidades y texturas, con una musicalidad sobria y sostenida a lo largo de todo el libro. Un poeta que, sin duda, ha llegado a su madurez y nos ofrecerá en años sucesivos lo mejor de su producción. Una poesía que recorre vibrante el mausoleo de los antiguos con la impronta de la modernidad. Un poemario que nos acerca toda una eternidad revelada.

LA ENCRUCIJADA ESTÉTICA DE FRANCISCO AYALA

2011-10-19T18:36:00.002+02:00

Ayala pertenece por derecho pleno a la Generación de la República, el más importante grupo de intelectuales, artistas y escritores de la España del siglo XX. En su escritura pueden rastrearse los trazos de un escritor español que va con el siglo, y en cuya extensa obra se plantean las tensiones y contradicciones de las estéticas que recorren el siglo XX, pero con un compromiso ético inquebrantable a favor de la España republicana, primero, y después con la España democrática. La obra de Ayala se ubica en una compleja encrucijada, desde la escritura vanguardista y deshumanizada de los años veinte, hasta el radical momento de la guerra y los años de compromiso durante el largo exilio, hasta el realismo irónico de sus últimos libros. Para entender esa encrucijada no podemos olvidar su ubicación madrileña en 1922, momento clave de llegada de las vanguardias históricas, que marcarían el tono de sus primeros textos, Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925) o Historia de un amanecer (1926). Ayala admira entonces las vanguardias que representan Ramón y la Revista de Occidente (regida por el magisterio de Ortega y Gasset), y su escritura desinhibida se nos muestra plena de tintes deshumanizados. Junto a los amigos de su generación (Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, José Bergamín, Gerardo Diego, Juan Gil-Albert, Esteban Salazar Chapela, Alejandro Casona, Paulino Masip, Juan Larrea, Guillermo de Torre, Juan Chabás, Emilio Prados, José María Quiroga Pla, Vicente Gaos, Juan Rejano, Pascual Pla y Beltrán…) conoce todas las revistas y recorre todas las tertulias. A la Granja del Henar se refiere en sus memorias, Recuerdos y olvidos, como una tertulia organizada en torno a la figura de Azaña, visto en 1925 por Ayala como un “escritor más bien oscuro, con fama restringida a los círculos literarios”, y quien acabará regalando un ejemplar de El jardín de los frailes al joven Ayala. Otra tertulia de aquellos años es la de Revista de Occidente, adonde Ayala es introducido por Benjamín Jarnés, círculo cerrado que había pasado del café a un salón del piso de las oficinas de la revista. Entre sus contertulios estaban Fernando Vela, Manuel García Morente, el físico don Blas Cabrera, el pedagogo Lorenzo Luzuriaga, Antonio Marichalar, entre otros, y también era frecuentada por Rosa Chacel, María Zambrano, Benjamín Jarnés y Antonio Espina. Bajo el título de El boxeador y un ángel (1929) recoge un conjunto de relatos donde la metáfora se convierte en dios omnímodo, y nos deja algunas de las piezas maestras de la vanguardia narrativa española, como son Cazador en el alba (1929) y Erika ante el invierno (1930), escrito al regresar de Berlín y completar su formación (gracias a la Junta de Ampliación de Estudios, que abrió España a los nuevos aires de la cultura europea). Curiosamente, la producción narrativa de Ayala se interrumpe hasta catorce años después.
La década de los años treinta se centra en los estudios jurídicos y de sociología, que le permitirían entrar por oposición en el Cuerpo de Oficiales Letrados del Congreso, junto al castellonense Medina Echavarría, y que le darían ocasión para importantes publicaciones realizadas en el exilio americano: Tratado de Sociología (1947) o sus Ensayos de sociología política (1951). Ese nudo intelectual le unió al castellonense Medina Echavarría, a quien le dedica un artículo en El País, Madrid, 17 de mayo de 1981, con el título de “Pórtico a un desconocido: José Medina Echavarría”, uno de sus mejores amigos, y donde rememora los tiempos en que ambos opositaron al Cuerpo de Letrados de las Cortes. Ayala destaca su humilde actitud que supo mantener ese valioso tesoro de la amistad hasta el final de sus días. No podríamos entender la obra de Ayala sin la valiosa aportación de sus estudios jurídicos y sociológicos, que le apuntalan en el ámbito de un intelectual europeo.
Con el dolor no caben juegos, y valga un ejemplo del compromiso ético de aquellos años. Junto a Medina tenemos noticia de su protesta por la condena a muerte del hijo de “Clarín”, Leopoldo Alas, Rector de la Universidad de Oviedo. Ayala firma ese texto crítico en el diario El Día Gráfico el Jueves 11 de Febrero de 1937, junto a otros conocidos artistas, intelectuales y personalidades del mundo universitario, Arturo Soria, Rodolfo Halffter, Blas Cabrera, Gustavo Durán, Faustino Cordón, Antonio Rodríguez Moñino... entre otros muchos nombres de una larga lista que se unen a la condena unánime de todo el mundo universitario y de la cultura española con respecto a tan desmesurada sentencia, el juicio injusto al que los rebeldes franquistas someten al inocente Rector de la Universidad de Oviedo, juicio sumarísimo contra la Universidad, la inteligencia y la cultura españolas.
La guerra quiebra la producción literaria y artística de toda la generación, y su nueva producción narrativa no ve la luz hasta 1949, con Los usurpadores y La cabeza del cordero. El Ayala que después regresa a España es el Ayala que conocemos. Su escritura recorre la modernidad del siglo XX desde el esteticismo inicial al compromiso con la España republicana y democrática. La guerra y el exilio hacen madurar su escritura y le acercan a una actitud crítica con la realidad: su particular realismo teñido de ironía. La obra de Ayala está en esa encrucijada, novelista leído como símbolo del intelectual y escritor exiliado español. Para el intelectual español del exilio ya no queda injusticia más flagrante que el silencio. Como Rafael Altamira, como José Ots y Capdequí, como José Gaos, como Max Aub, como Juan Chabás y tantos otros, encontramos en Ayala la vocación de un intelectual íntegro y honesto hasta la muerte, de un patriota que amó a España y que supo entender que el respeto a las instituciones democráticas era imprescindible para conseguir un país mejor y más libre. Una obra ingente y sabia, fruto de una vida larga y equilibrada. Hoy, desde la modernidad de su escritura y de su aportación estética, la sonrisa de Ayala nos contempla.

EL “EXILIO INTERIOR” DE JUAN GIL-ALBERT

2011-10-18T10:56:00.001+02:00

Una vida en el siglo
Gil-Albert había editado sus tres primeros libros de prosa en la Tipografía La Gutenberg de la Valencia de los años veinte: La Fascinación de lo irreal (1927), Vibración de estío (1928) y Cómo pudieron ser (1929), mientras que su primer libro de poemas llega el año del inicio de la guerra civil española: Misteriosa presencia, Ediciones Héroe, 1935, con Manuel Altolaguirre como impresor. Le seguirá un nutrido conjunto de poemas de circunstancias, ubicados en el contexto de la guerra, como Candente horror (Valencia, Nueva Cultura, 1936) y 7 romances de guerra (Valencia, Nueva Cultura, 1937).
Gil-Albert (Alcoy, 1904) regresó a Valencia del exilio mexicano en 1947 y continuó publicando casi en el anonimato hasta el año 1972, momento en el que apareció su antología Fuentes de la constancia. Un cierto éxito editorial puede detectarse desde finales de los setenta hasta el momento de su muerte, con la publicación ininterrumpida de sus libros: La trama inextricable (1968), Crónica general (1974), Heracles (1975), El retrato oval (1977) y Breviarium vitae (1979).
La recuperación de su figura literaria por parte de las instituciones valencianas tiene se inicia en 1982, año en que recibe el Premio de las Letras Valencianas. En 1984 el antiguo Instituto de Estudios Alicantinos es bautizado como “Instituto Juan Gil-Albert” y ese mismo año es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. En 1982 se inició por parte de la Institución “Alfonso el Magnánimo” la edición de sus Obras completas en prosa.

El esteticismo modernista de los años veinte
Heredero de los postulados estéticos del romanticismo Gil-Albert nace a la literatura en la floreciente Valencia cultural de los años veinte. Son los mismos años de Aub, de los hermanos Gaos (José, Vicente, Alejandro...), y del castellonense Medina Echavarría, a quien dimos a conocer a través de Cuadernos. Durante los años 1926 y 1927 acude a casa de Max Aub, en Almirante Cadarso, junto con Fernando Dicenta, Manuel Zapater, Carlos-María Vallejo (poeta y cónsul uruguayo), Medina Echavarría y los pintores Genaro Lahuerta y Pedro Sánchez.
En sus primeros textos, la nota constante es un esteticismo acompañado de un personalísimo refinamiento espiritual que se consume en el culto a la belleza. Es el tono literario de aquella época. Más allá de su problemática adscripción al grupo poético del 27, Gil-Albert pertenece a la Generación de la República, ubicada en nuestra Edad de Plata (1898-1936), donde ocupa un lugar de honor junto a otros escritores y artistas valencianos republicanos como Max Aub, Miguel Hernández, Ramón Gaya... Por supuesto, la nómina podría y debería ampliarse con nombres como Juan Chabás, Luis Guarner, Rafael Duyos, Pascual Pla y Beltrán, Ramón Mas y Ros, y otros que irían incorporándose al contexto de la literatura valenciana de la Edad de Plata.

Siempre con la España republicana
En octubre de 1931 firmaba todavía una colaboración de corte esteticista titulada “Yo quiero vislumbrar una elegancia fresca...” en la revista valenciana Murta, al cuidado de Ramón Descalzo, Rafael Duyos y Pascual Pla y Beltrán. Colaboró en la fundación de la revista Hora de España a fines de 1936; y posteriormente actuó como secretario en el II Congreso en defensa de la cultura, en la Valencia de 1937, capital cultural de la República, donde fue firmante de la “Ponencia colectiva” de claro corte antifascista. Su compromiso como escritor se cifra en la realización de recitales y actos públicos de propaganda (como los de septiembre de 1936 por toda la Comunidad Valenciana), y también en su pertenencia a la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura de Valencia, en la que se integra junto a prestigiosos literatos, músicos, artistas, periodistas y docentes valencianos del momento: José María Ots, Marcelo Jover, Josep Renau, Ricard Blasco, Carles Salvador, Alejandro y Ángel Gaos, Max Aub... En estos actos, Gil-Albert recitaba poemas propios y el “Romancero” de la guerra civil española. Se trata, sin duda, de poesía política como la desarrollada por Rafael Alberti, Pascual Pla y Beltrán, José María Morón, Arturo Serrano Plaja y César M. Arconada, entre otros muchos poetas de la cultura republicana. Pese a todo, la presión del partido comunista consiguió que Gil-Albert fuese despojado del Premio Nacional de Poesía en 1938, a favor de un poeta del partido, Pedro Garfias, con criterios totalmente alejados de la calidad literaria.

Poesía “trasterrada”
Perdida la guerra, pasa a Francia donde será internado en el campo de concentración de Saint-Cyprien, junto a otros artistas y escritores como Dieste, Gaya, Serrano Plaja, Sánchez Barbudo. Liberados todos ellos por gestiones de la Alianza, tras una corta estancia en Perpignan y Poitiers, viaja a México. En el poema “Elegía a una casa de campo” de Son hombres ignorados (1939), el poeta nos da cuenta de la experiencia de una “casa deshabitada”, abandonada de sus habituales habitantes, símbolo de la España peregrina en el exilio. En México colabora en revistas (Taller, Letras de México, El Hijo pródigo...), pasando desde una literatura de corte comprometido a un nuevo tono intimista y contemplativo que le acompañará hasta el final de su obra. En México se relaciona con la intelectualidad mexicana y con los escritores españoles allí exiliados. En 1947 regresa a España y se instala en Valencia, donde intenta llamar la atención lo menos posible por temor a las represalias políticas, tan frecuentes en aquellos años. Colaborará en revistas como Caracola, La Caña Gris o Ágora, iniciando una larga etapa de marginación y olvido oficial. Su gesto, tantas veces incomprendido, lo sitúan en la paradójica situación de un exiliado interior, privado del contexto literario e ideológico al que pertenecía por derecho. La guerra lo convirtió en un fantasma de sí mismo, transeúnte involuntario de un país que había muerto en 1939. Su poesía comprometida irá dejando lugar a la poesía de tono elegíaco y dicción clásica que ha sido nota dominante en la poesía española de finales de siglo. Toda su experiencia del exilio es la de un hombre clásico sumido en una odisea absurda que parecía no tener final alguno, sumidos todos los exiliados en una desesperante “sala de espera”.

Una recuperación institucional
Gil-Albert se encierra en una reclusión casi monacal, en un absoluto “exilio interior” durante dos décadas. Su convicción estética, de raigambre romántica, le ha conducido desde los aurorales episodios del poeta comprometido (con la causa social de la España republicana) a la independencia del creador. Un creador que sabe su pertenencia a un grupo minoritario de privilegiados, y cuya labor exige la dedicación exclusiva de toda una vida. Hombre de letras que entiende su oficio como una religión laica, se entregó a la causa de la literatura como una misión sagrada, desde la percepción de un hombre bueno, de un filántropo desinteresado el sentido kantiano de la palabra.
El mundo poético de Gil-Albert conectará finalmente con la poética refinada y culturalista de la poesía de los años setenta y principios de los ochenta, de modo que el goce y el éxtasis de la vida se convierte en el motor de la existencia, y su expresión intensa en el motivo de la obra literaria. Escritores y ensayistas como Francisco Brines, Guillermo Carnero, Pedro J. de la Peña, Luis Antonio de Villena, César Simón y José-Carlos Rovira, entre otros, han protagonizado episodios de recuperación de este poeta valenciano universal cuyo esteticismo supo estar a la altura de las circunstancias en los años de la Segunda República y durante el ominoso periodo de nuestra guerra civil. Testigo y partícipe de uno de los momentos más brillantes de nuestra historia literaria, Gil-Albert pertenece a una historia de los heterodoxos valencianos, como también Alejandro y Vicente Gaos, como Vicente Lloréns, que han sido marcados en vida por el hecho de ser “marginados”, nunca “marginales”. Gil-Albert pertenece a una prestigiosa nómina de autores valencianos que han escrito su obra en castellano: Azorín, Blasco Ibáñez, Gabriel Miró, Max Aub, Carlos Arniches, los hermanos Gaos, Miguel Hernández... El olvido de su obra durante los duros años del exilio interior se verá, sin duda, compensado por la universalidad indudable y por la presencia ya continua de su obra. Sean estas líneas nuestro sencillo homenaje.

Recordar a Norberto Bobbio

2011-10-17T09:18:00.001+02:00

Descubrí a Norberto Bobbio a través de Max Aub, ese otro escritor y pensador radical cuya mirada exílica recorre la arquitectura cultural del siglo XX con su conciencia de trasterrado utópico. Aub lo cita en su Poesía española contemporánea, para introducir la figura de uno de sus autores españoles más admirados, don Miguel de Unamuno. Allí Bobbio habla de idealismo y de positivismo, y de la libertad del pensamiento que surge cuando el hombre somete a la naturaleza. Con esa excusa, aprendí que Norberto Bobbio (Turín, 1909) era un filósofo especializado en Filosofía del Derecho y Política, y destacado combatiente antifascista desde los años treinta. Fue uno de los pensadores más destacados de la izquierda italiana del siglo XX. Entre sus obras destacan L'indirizzo fenomenologico nella filosofia sociale e giuridica (1934); La filosofia del decadentismo (1945); Politica y cultura (1955); Studi sulla teoria generale del diritto (1955); Da Hobbes a Marx (1965); El futuro de la democracia (1984) pero que sobre todo se completaron con De senectute (1997) y Autobiografía (1998), tal vez los libros más accesibles para el lector español.
Gianni Vattimo nos recordaba hace poco que Bobbio no creía demasiado en los sistemas filosóficos, sino que más bien prefería hablar de los intelectuales, esa clase maldita de los profesionales del pensamiento del siglo XX. Todos hemos admirado en Bobbio su percepción del problema del Estado y de las leyes, ligado indisolublemente a su experiencia histórica de luchador anfascista en el contexto de los grandes valores de la modernidad europea: la libertad, la igualdad y el desarrollo moral de las personas. La naturaleza de los tiempos y la marcha de los acontecimientos en la historia reciente hicieron de él un pesimista (¿un realista?) radical, pero eso no le restaba un ápice a su confianza en el sistema democrático, cuya responsabilidad se acrecienta tras la caída del régimen comunista. Bobbio ha sido la conciencia democrática de Europa en un momento en que algunos de los que hoy se tildan de “liberales”, ni siquiera estaban dispuestos a aceptar una constitución emanada del pueblo. Él nos avisó con prontitud sobre la amoralidad del sistema capitalista, basado en el uso de la fuerza (económica) como valor único, un sistema que no conoce más ley que la del mercado.
Nadie como él nos sugirió que el intelectual es sobre todo el “clérigo de la duda”. Él nos enseñó que el Estado natural es aquel en que no hay leyes, es decir, aquel en el que los fuertes someten a los débiles; y también nos enseñó que las normas deben emanar de la voluntad popular para proteger los derechos, especialmente de los más débiles. Por eso también nos previno del radicalismo igualitario que suponía el leninismo. Pocos pensadores de la España del siglo XX están a la altura de sus análisis de filosofía política, si exceptuamos a Ortega y Gasset, a Rafael Altamira, a José Medina Echavarría... Bobbio confiaba en el consenso, y en las posibilidades del diálogo. A sus 94 años, senador vitalicio de la República italiana desde 1984, socialista liberal siempre crítico, nos ha abandonado en su querido Turín, en cuya universidad impartió sus enseñanzas. Ahora será, ya para siempre, uno de nuestros maestros.

La poesía de Antonio Cabrera

2011-10-16T09:41:00.002+02:00

Antonio Cabrera

En la estación perpetua

Madrid, Visor, 2000.

Por este libro de poemas, Antonio Cabrera recibió el Premio Internacional de Poesía “Fundación Loewe” en su XII edición. El jurado estaba formado por Carlos Bousoño, Francisco Brines, Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas, Gonzalo Rojas, Jaime Siles y José María Álvarez. En la estación perpetua es el primero de sus libros publicados, tal y como reza la contraportada del libro, Cabrera ha publicado dos cuadernos (Autorretrato, 1987, y Ante el invierno, 1996), junto con una selección de poemas con el título de La mano que escribe (Málaga, 1998), pero no es un joven poeta ni un escritor tardío ahora descubierto.
En un futuro próximo, la fijación del canon de la poesía española contemporánea no dejará de producir sorpresas. De momento, las sorpresas –agradables- nos las ofrecen algunos premios literarios cuando descubren a poetas nuevos, originales y con talento, extrañamente alejados de la “corte” editorial. La Comunidad Valenciana viene siendo uno de los centros privilegiados de aparición de nuevos proyectos editoriales (privados y públicos) acompañados de una producción literaria de entidad. Y la aparición de este libro de poemas de Antonio Cabrera es todo un síntoma del funcionamiento y de la distribución del poder “lírico”, en un sistema literario en el que conviven varias generaciones de poetas, y en el que el sector dominante viene determinado muchas veces por factores ajenos a la calidad literaria de los textos.
En la estación perpetua es un libro de poemas en el pleno sentido del término. La estructuración del poemario se organiza en cuatro bloques intitulados, pero cuyos poemas constituyen bloques temáticos bien diferenciados. El bloque I constituye la parte central del libro, con aquellos poemas que le confieren el aire espiritual y la sustancia lírica fundamentales. El bloque II se orienta hacia el mundo de las lecturas y las referencias literarias: W. Stevens, Salvatore Quasimodo, Schiller, Joan Vinyoli, y nuestro querido César Simón, a quien le dedica “in memoriam” el poema “Con Cesar Simón”, desde “la honda soledad que absuelve al mundo”, y que constituye un precioso ejemplo de teoría poética compartida.
El poemario se abre con una citación emblemática en torno a uno de los temas centrales de la poesía del siglo XX, la relación entre pensamiento y realidad. Y no es casual que este poeta filósofo que demuestra ser Antonio Cabrera nos abra la puerta de su casa con una cita de un filósofo poeta: “El gran misterio es la conciencia y el mundo en ella” (Miguel de Unamuno). Ese es el hilo conductor de buena parte de los poemas del libro. Y no parece casual la elección de Unamuno como cita de autoridad que abre y orienta el libro. Un hombre del que Ernst Robert Curtius ha dicho con respecto a su destierro durante la Dictadura de Primo de Rivera: “El poeta en el destierro, he ahí, para nuestra sensibilidad, una de las situaciones típicas del estilo latino de la historia. Elegíaca en Ovidio, heroica en Dante, teatral en Víctor Hugo, la situación se ha reactualizado ahora en Miguel de Unamuno”. Y, en efecto, esa experiencia de extranjeridad es la clave de la poesía moderna, con la que Antonio Cabrera conecta de lleno a través de un discurso lírico de honda raigambre filosófica.
Los dos poemas iniciales (“El obstáculo” y “Poesía y verdad”) nos centran en los contenidos esenciales del libro. Ahí ya aparecen el sentimiento del tiempo y la contemplación de la realidad como puntos de partida para la reflexión que articula el desarrollo del poema:

“En la naturaleza no hay nada melancólico,
aseguraba Coleridge.
He salido a mirar
entre las nubes mansas
una luz semejante a la luz triste
que escriben los poetas.” (“Poesía y verdad”)

Aquí el sujeto poético traza un movimiento de apertura hacia la afirmación de Coleridge, cuya argumentación es el eje estructural del poema, y que concluye desde la perplejidad del ser humano ante la realidad. Y Antonio Cabrera repite de nuevo con poeta y filósofo. Desde la inevitable vivencia del mundo como pérdida, y también, fruto de la autosuficiencia moral, la pérdida de cohesión del mundo moral. Como sabemos, la preocupación principal de Coleridge era conseguir una reconciliación entre filosofía y Naturaleza. Como en algunos ejemplos de The Ruined Cottage, de Wordsworth, el poeta se configura como un ‘elegido’ que va buscando y hallando en las formas su “secreta y misteriosa alma”. También encontramos rasgos de una representación romántica de la historia o del imaginario cultural a través del viaje educativo circular, que ilustra la búsqueda por el hombre de la unidad entre su espíritu y la naturaleza, y que culmina con el descubrimiento de que la meta es el punto de partida:

“Ningún cruce me espera. Lo sé bien.
Adonde me dirijo, inevitablemente,
es donde estoy. Inmóvil, ya me acerco.” (“Elegía desde la carretera”)
Desde esa luminosa y humilde conciencia de la alteridad, las relaciones entre el Yo y su intimidad, y la realidad exterior del mundo, no dejan de plantearse de un modo problemático:
“Lo íntimo es el mundo. Con su callado oxígeno
sofoca sin remedio la voz que quiere hablar,
la disuelve, la absorbe.” (“La intimidad”)

Encontramos también en el libro una concepción plástica del lenguaje poético, que se concreta en una particular geografía de la luz, con una honda dimensión simbólica, desde la “luz unánime” del primer verso del poemario hasta la revelación final:

“Me he despertado en una estancia oscura
y he sabido de pronto que un lazo me sujeta
a la presencia estática del mundo.

De esa armonía hablo.

El mundo me contiene. Le doy gracias al trueno” ( “Un trueno”)

Más adelante, esa luz se contiene en la “transparencia” de “Marzo”, o en el poema titulado “Episodio en la niebla”, donde el sujeto poético nos da la clave de la labor poética:
“Yo era el buscador de torpes símbolos
en un mundo borrado (...)
Lo habré imaginado, pero allí,
perdido, quieto, indiferente a todo,
pude oír una voz, su voz, como un susurro
que decía: “La niebla que te envuelve,
necio amante de símbolos sencillos,
significa: pobre de ti si olvidas
tu invisible y perpetua soledad.”

A lo largo del libro, el autor nos muestra, con un ‘lenguaje de poema’ aparentemente sencillo, pero de una indudable profundidad, una realidad revelada a través del lenguaje. Ese concierto entre los elementos de la realidad que nos rodean y nuestra propia alma es la música que el poeta canta:

“Otra vez
mi alma y el eje del planeta, concertados,
no pueden evitar el repetirse.” ( “Anuncio”)

En Wordsworth la imaginación adquiría un papel redentor, y como la poesía de Keats o la de Carlyle, estos versos de Antonio Cabrera nos devuelven a la mejor tradición de la poesía occidental que bebe en la poesía romántica, no sólo a través de las referencias de autoridad, sino también a través de la aparición de su simbología característica, como el “águila” en “Episodio en la niebla”, o el “mirlo” en “El secreto del mirlo”.
Se trata, pues, de un poemario escrito desde un serio y coherente compromiso ético con la realidad. Hay una profunda reflexión sobre la condición temporal del ser humano en un mundo que nos pasa frecuentemente inadvertido, debido a nuestra falta de disposición para una percepción profunda. La llamada de Antonio Cabrera tiene lugar a través de la poesía, como un modo privilegiado e intenso para el descubrimiento de esa realidad cotidiana oculta (véase el poema final “Lugar de ruiseñores”). Los poemas están escritos con palabras, y aquí las palabras son el medio que devela el tejido mágico de la realidad (“Perdón”). Si el sino del hombre moderno es estar fragmentado y separado, obsesionado desde ese exilio metafísico por el presentimiento de una condición perdida de integridad y de comunidad, tal y como nos enseñaba M.H. Abrams, Antonio Cabrera nos marca el camino de la gran poesía, de la poesía que es canto, que sabe que la luz astral y las manzanas seguirán siendo luces astrales y manzanas, como nos recordaba Wallace Stevens, pero que después de haber leído estos poemas, el mundo ya no seguirá siendo el mismo. Porque, como partícipes de la Modernidad, todos caminamos en este largo viaje de regreso a casa. Ese es el viaje que nos propone Antonio Cabrera en su “estación perpetua”. He aquí un excelente libro de un gran poeta.

ACTUALIDAD DE LARRA

2011-10-15T10:18:00.001+02:00

A Larra no lo ha puesto de moda la futura reina de España. Larra es más que un símbolo, es una constante de nuestras letras. Entre las ruinas de un mundo caduco, los ilustrados liberales españoles lucharon contra el absolutismo borbónico y las fuerzas tradicionalistas y reaccionarias que lo venían apoyando. Tal vez se trate de un combate al que estamos condenadas todas las generaciones de españoles de la historia. Nadie representa mejor ese afán de lucha contra el pasado ominoso que Mariano José de Larra. Frente al romanticismo aristocrático y adocenado, cursi y evasivo, como el que representan Mesonero Romanos o el justamente olvidado Conde de Noroña, existe un romanticismo liberal y progresista, europeísta y democrático, optimista y esperanzado, que luchó por una nueva España.
Larra representa la verdadera herencia del liberalismo romántico y del racionalismo del siglo XIX: la seguridad en el poder de la razón para revelar la verdad y la confianza en la racionalidad última de la voluntad popular. Entre la revolución y la reforma, Larra y los liberales, muchos de ellos valencianos (como Vicente y Pedro Salvá, Bertrán de Lis, los hermanos Villanueva o Vicente Boix...), creen en el progreso y en los ideales ilustrados, que alimentan nuevas ideas políticas, como aquella de una soberanía nacional emanada del pueblo, por encima de la monarquía, tal como sostiene nuestra actual Constitución.
Larra forma parte de nuestro mejor romanticismo, del romanticismo progresista heredero del espíritu ilustrado que, con espíritu crítico, entronca con la tradición europea. En 1835 publicó una primera Colección de sus artículos periodísticos, que son lo mejor de su escritura libre y honesta: “En política el hombre no ve más que intereses y derechos, es decir, verdades. En literatura no puede buscar, por consiguiente, sino verdades”.
Su permanente actualidad no necesita de recuperaciones principescas, es fruto de su acierto literario. Sus artículos periodísticos son jirones de piel prendidos en el papel ancho y largo que dibujaba el perfil de la amada patria. Liberal de mente y romántico de corazón, fue un hombre de suerte aciaga en su turbulenta vida sentimental. Su peor romanticismo está en esa malograda y nefasta novela, ahora sorprendentemente de moda, El doncel de don Enrique el doliente, de cuyas limitaciones artísticas Larra fue consciente. Tiene el mismo protagonista que su drama Macías y ambas cuentan la historia trágica de un trovador gallego nacido en el siglo XV, víctima de un amor imposible por una mujer casada. Sabía que las novelas no tienen la culpa de “las locas bodas y desatinados enlaces que en el mundo se hacen” (Contigo, pan y cebolla).Larra dota al liberalismo político español del contenido y verdad que ahora intentan usurparle los advenedizos. Es, sin duda, el primero de nuestros grandes periodistas y el primero de nuestros escritores modernos aunque, en esta postmodernidad superflua y acomodaticia, su herencia ideológica parece haber quedado huérfana y sin herederos.

LA LUZ DE MARIO PASQUALOTTO

2011-10-13T09:26:00.002+02:00

Toda la plástica de la modernidad se balancea peligrosamente sobre el filo de una navaja afilada. No olvidemos que la vieja pregunta por la autonomía del arte acabó con la liberación de los artistas y de los críticos de la tutela de la autoridad estatal y eclesiástica. En una época tremendamente mediática, como la nuestra, no estaría mal que los artistas consiguieran liberarse de algunos abyectos marchantes y sus desalmadas galerías, esos nuevos clérigos de la postmodernidad. Hoy no es necesario acudir a los críticos ni a las academias para desentrañar la inteligibilidad de lo bello. Hay artistas que saben caminar esa intrincada senda en el borde del precipicio y saltar al vacío de la creación sin red. Mario Pasqualotto nos ofrece las cualidades del artista inédito, del artista moderno que trasciende su narcisismo y es capaz de asumir la alteridad y la extranjeridad de ese espacio ajeno del espectador. Pasqualotto ha aprendido y bebido en los múltiples estanques compartidos de la postmodernidad y nos muestra su obra con la luz y la lucidez de un náufrago que sabe cómo volver de ese cabo de todas las tormentas, para devolvernos la verdad de su pesadilla convertida en obra de arte.
Mario Pasqualotto (artista ligado desde hace muchos años a tierras castellonenses) inició su carrera artística en el campo de la pintura, y rápidamente se fue decantando hacia trabajos plásticos con nuevos materiales y hacia las instalaciones, como aquella intensa “La metamorfosis del círculo” en el Mercat de les Flors de Barcelona. Una y otra vez trabaja sobre el principio de transformación del espacio desde el punto de vista del espectador, que incluye también un posicionamiento moral y estético ante el mundo, porque uno y otro no son sino la misma cosa, tal como pudimos comprobar con su homenaje a Primo Levi “Si aixó és un home” (2002). En trabajos posteriores como “Sudari”, que pudimos contemplar en Castellón hace un par de años, el espectador observa el rostro de la alteridad en una superficie textil recorrida de imperdibles de 300 x 320 cm. En su trabajo siempre encontramos dos constantes: sentido y sensibilidad. Sentido, porque su elaboración de los materiales primarios, desde una fórmula muy cercana al “arte povera”, tiende a recomponer los objetos desde una percepción renovada “ex-nihilo” por el trabajo del artista. Era el caso de su homenaje a Primo Levi, donde Mario incide en la diáspora del pueblo judío, símbolo de todas las diásporas y marginaciones, del dolor y del sufrimiento generados por la violencia de los más fuertes. Sensibilidad, porque Pasqualotto sabe conferir a los materiales humildes de su taller el aire de objetos nuevos y efímeros, emotivos viajeros que se prenden a las alas de nuestro corazón para nunca abandonarnos. El plato, el imperdible, la cuchara, la cuerda, el alambre... recobran la magia de una nueva creación en virtud de su inclusión en un marco del cuadro que sólo controla la mano del artista. En la Galería Canem, que viene visitando desde inicios de los años ochenta, en la intimidad pequeña de la calle Enseñanza, tienen obra de este artista en el que la modernidad deja la vanguardia con su buñuelesco ojo tachado para convertirse a la difícil sencillez del plomo y del papel, del hierro y del agua. Ésa es la humildad de lo sensible: del hierro, la resina, el metacrilato, el vidrio, el neón... las mil formas distintas en que la belleza se torna luz. Cosas sencillas: el plato, la cuchara, el alambre... el círculo de nuestro corazón.

25 años de Cuadernos del Matemático

2011-10-12T11:22:00.001+02:00

Cuadernos del Matemático
Revista ilustrada de creación
Getafe

Acaba de publicar su último número, la revista literaria Cuadernos del Matemático, tal vez una de las aventuras literarias más independiente y plural del panorama cultural español de las dos últimas décadas. Editado en Getafe (Madrid), este número doble conmemora el raro privilegio, dentro de las revistas literarias españolas, de haber llegado a los quince años de existencia, desde la humildad de una revista de instituto impulsada inicialmente por un grupo de profesores. Este número conmemorativo de su aniversario está especialmente dedicado a todos los colaboradores “que ya no están con nosotros”: José Hierro, Carlos de la Rica, Aníbal Núñez, Claudio Rodríguez, Rafael Pérez Estrada, Manuel Padorno, José Ángel Valente, Vicente Núñez, Francisco Pino... y pueden encontrarse poemas de Luis Antonio de Villena, de Joaquín Benito de Lucas, de Jesús Hilario Tundidor, de Ángel García López, de Pureza Canelo, de Enrique Falcón, de Jorge Reichmann, de Maria Victoria Atencia, de Carmen Jordá, de Concha García, de José Luis Puerto, de Justo Jorge Padrón... entre otros muchos. Traducciones de Paul Valery (Amparo Amorós) y de Yves Bonnefoy (Rosa Lentini), de Cees Noteboom (Santiago Martín) y de William Wordsworth (Mario Lucarda)... ensayos de María del Valle Rubio, de María Antonia Ortega y de Manuel Ríos Ruiz, de Aquilino Duque y Fernando R. de la Flor, avalan el discurso abierto e interdisciplinar de esta “rara avis” de nuestra prensa literaria, tan necesitada de ejercicios de libertad creativa.
Por sus páginas ha pasado lo mejor de la literatura española, sin acepción de escuelas, movimientos, capillas o corrientes. Un gesto de libertad y de pluralidad, de generosidad, que raramente se detecta en las letras españolas, tan encaminadas a enquistarse en torno al señuelo de la “amistad”, y fulminar mediante la invención de un grupo o escuela literaria a todos los contemporáneos en pos del beneficio propio y de la situación de privilegio.
Desde el formato de la revista hasta las ilustraciones amigas, toda ella es una “fiesta”, un “happening” de trescientas abigarradas páginas, a la que acompaña un Suplemento, editado con la colaboración del Ateneo Cultural 1º de Mayo de Getafe: Carmen Perpetuum (Imago Amoris) de Eduardo Martínez Hernández. Dirigida por el poeta y novelista Ezequías Blanco, rodeado de un equipo entusiasta de amigos y colaboradores del Instituto de Enseñanza Secundaria “Matemático Puig Adam”, es la prueba palpable de que las utopías sí son posibles, y se cumplen en el espacio y en el tiempo. El arte sólo es arte cuando es emoción comportida. Mirar es, tantas veces, escucharnos. Miro estas páginas y me reconozco en su latido y las rozo como quien roza los labios del alma. Larga vida.

Escribiendo la canción del náufrago

2011-10-11T11:32:00.001+02:00

A mi amigo Antonio Arbeloa

No sé desde cuándo conozco al poeta Antonio Arbeloa. Parece, como nos enseñó un excelente artista llamado José Moreno Villa –a quien ya nadie parece recordar-, que los poetas estuviésemos en un perpetuo descubrimiento de nosotros mismos y de la poesía que escriben otros amigos poetas. Antonio nos ofrece con este libro su primera entrega lírica, que es como lanzar un mensaje en una botella al océano de los mass media contemporáneos.
Sé que Antonio es un hombre sabio y paciente: desde la madurez de su profesionalidad, sabe que la impaciencia es el mayor de los pecados capitales, y lleva años prestándonos su voz y su aplomo dramático desde las tablas de un escenario o desde las líneas catódicas de la televisión. Nunca ha tenido prisa para la poesía, que siempre ha de ser un movimiento del alma, que no admite tiempos de artificio ni prisas. Antonio es un poeta de crecimiento vegetal y de acento clásico, y sabe que la lentitud es la clave para elaborar los grandes vinos.
Ortega y Gasset, en su ensayo Goethe desde dentro nos recordaba que “la vida es en sí misma, y siempre, un naufragio. Naufragar no es ahogarse [...] La conciencia de naufragio, al ser la verdad de la vida, es ya la salvación. Por eso yo no creo más que en los pensamientos de los náufragos.”
Antonio Arbeloa ha sabido escuchar ese canto de la tripulación embarcada en el naufragio de la poesía moderna, y modula sus versos sabiendo la diferencia entre las letras de un cantoral y los renglones de una guía turística. Hay quien cree que los libros valen más que los hombres, pero Antonio y yo sabemos que eso nunca será cierto, pero no queremos repartir consignas ni consejos, como si estuviésemos resignados. Sencillamente nos acercamos a la felicidad con los oídos abiertos al espíritu de nuestro tiempo.
Yo me asomo a estos versos con los ojos nuevos de un adolescente que está sentado en las orillas del cielo, saludando a los poemas que flotan en la rada del pensamiento, y que van sedimentando su forma y su alma a medida que la lectura se complementa con las imágenes del discurso plástico que les acompañan.
Sin duda, éste es un libro singular, donde poesía y plástica se hermanan con la humildad del papel y la pluma.
La expresión del sentimiento no admite adocenamientos ni mecanicismos: exige el riesgo de un voz nueva que se asiente sobre una sólida sustancia poética. Arbeloa no es un artista de pirueta fácil, no es un poeta palabrero que dibuja su discurso sobre el hueco del lenguaje. Su canción surge de la solidez estética del que conoce la fuerza del naufragio y canta asido a la madera del verso mientras lucha contra la corriente que le arrastra, sea océano adentro, sea hacia la orilla de la playa.
Ignoramos la suerte final de este amoroso naufragio que recorre todo el libro como un derroche lento y pertinaz. En efecto, en cada uno de los pétalos de esta rosa están las esperanzas, entusiasmos y aficciones: la vida de un desconocido que intenta volver a una ciudad extraviada en el curso de sus desvelos.
En estos poemas encontramos la inmensidad abierta de navíos y albatros, de ese no saber e ignorar que es el origen de todo acto poético y estético. Dicen que todos los vendavales son irrespetuosos y esta canción suena a joven poeta y a dilema amoroso irresuelto. Nube y nimbo, mazorca y tonel, desde las sentinas del celibato poético recibimos la visita inesperada de este vergel lírico.
No sé exactamente cuándo se hundió el Titanic, pero recuerdo con exactitud las huellas de Robinson Crusoe sobre la arena de la playa, la estela de Simbad y los viajes de Gulliver, mientras desde una lejana isla brilla el tesoro escondido de nuestro corazón. La historia de nuestra vida está recorrida de estas rosas en la lengua salvada de la poesía, y por eso yo les recomiendo que las deshojen con cuidado de coleccionista y avidez de luna. En cada uno de sus pétalos hay grabado un destino.

QUE GANE CASTELLÓN!

2011-05-22T14:59:00.001+02:00

Hoy es un día de fiesta para la democracia y la libertad. El día del voto secreto e inviolable, del voto que puede cambiar un destino.
Que gane Castellón!

Cambiar o cambiar

2011-05-15T22:52:00.002+02:00

Castellón ha entrado en la recta final de las elecciones. Miles de ciudadanos y ciudadanas responsables decidirán el día 22 con su voto, libremente, cómo será la ciudad en los próximos cuatro años. Es el momento de implicarse, de participar en el cambio necesario para Castellón. Los últimos veinte años han dejado un rastro de sectarismo, de ineficacia y de retraso que hay que barrer con limpieza democrática. Es el momento de cambiar o de cambiar. No hay más alternativa.

Dignidad

2011-05-15T12:37:00.002+02:00

Os convoco a que les digamos a los valencianos y valencianas que otro camino es posible. Hay un camino distinto. Nuestro primer compromiso es devolver la honradez a la Generalitat, sanearla, pagar las facturas y gastar en el bienestar de los valencianos y valencianas.
Es la hora y es el tiempo de explicar a los ciudadanos que otro camino es posible y que vamos a cambiar el rumbo de nuestra historia. Vamos a construir una economía mejor porque acabaremos con la especulación, el despilfarro, los excesos y la fiesta permanente de Camps y los suyos. Lo cambiaremos por un urbanismo sensato, por industria, trabajo, esfuerzo y competitividad pero, sobre todo, por empleo para los jóvenes.
Es hora de salir a la calle y de hablarles a los valencianos de uno de los problemas más graves que tenemos. Tenemos muchos problemas y algunos retos. Vivimos un tiempo de incertidumbre y de dificultad. Por eso quiero hablar de uno de los grandes retos: los jóvenes de esta tierra. En la Comunidad Valenciana, tenemos más jóvenes en el paro que trabajando. A algunos de esos desempleados, Camps les dijo que especulación y dinero fácil, pero ahora no tienen oportunidades. A otros les pedimos que estudiaran, que fueran a la universidad y ahora la sociedad les ofrece paro y precariedad.
Ante esto, os digo que tenemos un compromiso. Será lo primero que hagamos, nuestro desvelo y nuestra responsabilidad. Será nuestro compromiso ofrecer a los jóvenes una nueva Formación Profesional, más cualificación y más oportunidades. Lo haremos con la Enseñanza, con la capacitación, con la empleabilidad. Vamos a formar jóvenes competitivos e innovadores para un nuevo tiempo y para una nueva Comunidad Valenciana. Lo haremos con la enseñanza, la capacitación y la empleabilidad.
Amigos y amigas, si alguien pregunta que por qué dignidad es porque es un gran valor de libertad y de oportunidades. Quiero empezar con un buen símbolo y además quiero pediros algo. Es hora de ser valientes y os aseguro que el primer día de un nuevo tiempo será por dignidad, por la libertad, la democracia y para que nunca más tengáis que pedir libertad de expresión.

(Fragmento del Discurso de Jorge Alarte ayer en la Plaza de Toros de Valencia)

Quiero una ciudad de Champions

2011-05-08T17:28:00.002+02:00

Los socialistas de Castellón hemos celebrado hoy el acto central de la campaña electoral. La Sala Opal del Grau se ha llenado para escuchar al secretario de Organización del PSOE, Marcelino Iglesias y al candidato a la presidencia de la Generalitat, Jorge Alarte. Yo he tenido el honor de precederles en el uso de la palabra, en mi condición de candidato a la alcaldía de Castellón. Ha sido una intervención en la que he pretendido explicar con razones y datos la necesidad del cambio político en Castellón. He dicho que quiero una ciudad de Champions League y no la ciudad de tercera que quiere el PP, porque nunca Castellón estuvo tan de rodillas ante Valencia como con Alberto Fabra. He dicho que no podemos seguir construyendo aeropuertos sin aviones mientras las empresas pierden oportunidades. He pedido la confianza en la ciudadanía responsable para abrir un tiempo nuevo de progreso. Castellón se lo merece.

Un regalo de Jorge Luis Borges... Aprenderás

2011-04-29T11:14:00.002+02:00

Aprenderás…

Por Jorge Luis Borges Después de algún tiempo aprenderás la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad. Comenzarás a aprender que los besos no son contratos, ni los regalos son promesas...Aprenderás que con la misma severidad conque juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado. Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles. Aprenderás que es uno mismo quien debe cultivar su propio jardín y decorar su alma, en vez de esperar que alguien le traiga flores. Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza alta y la mirada al frente, con la gracia de una mujer y no con la tristeza de un niño y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos, y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío. Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado. Aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas. Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma. Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tu también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida. Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir. Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, si estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian. Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos. Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar. Descubrirás que lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto. Aprenderás que no importa a donde llegaste, sino a donde te diriges. Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlaran y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuan delicada y frágil sea una situación: siempre existen dos lados. Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario enfrentando las consecuencias. .. Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica. Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte. Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias, que con los años vividos. Aprenderás que hay mucho más de tus padres en ti de lo que supones. Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y seria una tragedia si lo creyese, porque le estarás quitando la esperanza. Aprenderás que cuando sientes rabia, tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel.Descubrirás que sólo porque alguien no te ama de la forma que quieres, no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman, pero que no saben como demostrarlo. .. No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo. Si algo he aprendido en la vida, es que la mentira se pone en contra de quien la inventa y a la larga siempre surge la luz de la verdad.Jorge Luis Borges

Calles y Toledo asumen las demandas de Benadressa y presionarán para que se adjudiquen las obras del nuevo colegio

2011-04-14T12:06:00.002+02:00

El candidato socialista a la alcaldía de Castellón, Juan María Calles, y el cabeza de lista autonómico por la circunscripción de Castellón, Francisco Toledo, acompañados por el concejal y secretario general del PSPV-PSOE en la capital, Pep Grau, han mantenido una reunión de trabajo con responsables del colegio Benadressa. Los dirigentes socialistas han asumido las demandas de la comunidad escolar y exigirán la urgente adjudicación de las obras del nuevo centro, prometido desde hace más de cuatro años y licitado en octubre de 2010.“Las alumnas y alumnos del colegio Benadressa están recibiendo una educación tercermundista, justo en el momento en que más necesario es potenciar la calidad de la enseñanza pública”, advierte Calles, quien se ha comprometido con la directora del centro y la presidenta de la AMPA a “presionar una vez más en el pleno para agilizar la adjudicación de las obras”. “Los barracones son el símbolo del fracaso educativo del PP”, añade.Toledo consideró “inasumible” la situación que docentes y alumnado están atravesando desde hace cuatro años. “La educación debe ser una prioridad en una sociedad que se considere avanzada. La apuesta por el conocimiento no sólo ayuda a formar mejores personas, sino que es un capital importantísimo para la nueva economía”, explica.El alcalde de Castellón, Alberto Fabra, y el presidente de la Generalitat, Francisco Camps, mantuvieron una reunión el 14 de enero de 2010 en Valencia con miembros de sus respectivos equipos de gobierno, tras la que se anunció una inversión extrapresupuestaria valorada en 400 millones de euros para impulsar proyectos atrasados desde 2007. Entre los proyectos incluidos destacaba la construcción del colegio Benadressa.“Pero Fabra no ha movido ni un dedo para ayudar a Benadressa, ni como alcalde ni como diputado”, dice Calles. El Ayuntamiento de Castellón tramitó la disposición del suelo en mayo del 2009 y las obras fueron licitadas por la Conselleria de Educación en octubre de 2010 por un total de 3,81 millones de euros. Sin embargo, las obras aún no han sido adjudicadas y el dinero del colegio Benadressa ha sido destinado a otras infraestructuras educativas.Calles y Toledo se han solidarizado con el AMPA del colegio de educación infantil y primaria de Benadressa, que está manifestándose desde hace semanas para reivindicar el comienzo inmediato de las obras del nuevo colegio y eliminar así la precariedad de sus instalaciones provisionales, con goteras y sin gimnasio. “El PP tiene dinero para los grandes eventos de Valencia, pero escatima la inversión para políticas educativas y sociales en Castellón”, señala Calles.Francisco Toledo censura la “pasividad lamentable” del conseller de Educación, Alejandro Font de Mora, quien prima la educación privada en detrimento de la pública: “El PP es responsable de la crisis educativa de Castellón por la deficiente planificación y por desatender las prioridades presupuestarias del Gobierno valenciano”. “Castellón debe contar con los mejores medios para educar en las debidas condiciones a los castellonenses que gestionarán nuestro futuro”.

Sentimiento albinegro

2011-04-10T20:39:00.002+02:00

Reproduzco el impresionante discurso de Sentimiento Albinegro en la asamblea del CD Castellón del jueves pasado.

Conrado Marín 10 de abril de 2011 18:45

Discurso final de Sentimiento Albinegro en la asamblea del CD Castellón del pasado jueves.Como decía Don Miguel de Unamuno, “Venceréis, pero no convenceréis”. Vds. van a sacar adelante esta asamblea, con la fuerza que les da su mayoría de capital, pero no han convencido absolutamente a nadie. No convencen Vds. ni a sus jugadores, ni a la afición, ni a los pequeños accionistas, ni a las autoridades, ni a la banca, ni al Instituto Valenciano de Finanzas. A nadie, absolutamente a nadie.Su proyecto está agotado, Vds. mismos han tirado la toalla presentando unas cuentas sencillamente ruinosas, acompañadas de un presupuesto raquítico y falto de la más mínima ambición. Tienen al Club en una permanente y gravísima situación de crisis, que puede terminar en el mejor de los casos con el descenso del Club a 3ª división, o en el peor en una situación concursal, con la posibilidad incluso de desaparición del Club.Su única preocupación no es salvar al Club, solucionando sus problemas, sino que única y exclusivamente están esperando a que aparezca un mirlo blanco, que les compre sus acciones, obteniendo así un beneficio personal para Vds. a añadir a los rendimientos que ya han obtenido del Club.¿De verdad creen Vds. que habida cuenta de la importante deuda acumulada, de los desfases de liquidez que presentan y teniendo en cuenta su pésima imagen ante las entidades de crédito, del divorcio absoluto con los jugadores y con la afición, pueden Vds. aguantar una temporada más al frente del Club?Por favor, háganse un favor Vds. mismos y sobre todo, háganle un favor al CD Castellón, depositen las llaves en la oficina, renuncien a la titularidad de las acciones que ostentan del CD Castellón y dejen el Club en manos de unos nuevos gestores, que habida cuenta de la situación será difícil de encontrar. Así evitarán que alguien se pueda plantear el inicio de una acción legal de exigencia de responsabilidad a los administradores.O vendan o váyanse.

Escuchando a los ciudadanos

2011-04-08T12:46:00.004+02:00

Gobernaremos escuchando a los ciudadanos y ciudadanas de Castellón. Cada uno de vosotros es especial para mí. Estos cuatro años de Portavoz del Grupo Municipal Socialista y mi experiencia como Subdelegado del Gobierno de España en Castellón me han enseñado a escuchar. Los socialistas estamos consesuando con todos los castellonenses un proyecto de ciudad, que suponga un incremento en la eficacia de la gestión municipal, la colaboración leal con las instituciones -tanto la Generalitat Valenciana como el Gobierno central-, el saneamiento de la lamentable situación financiera de nuestro Ayuntamiento y la reducción de los gastos ostentosos e inútiles del equipo su gobierno. Gobernaremos trabajando para los ciudadanos y ciudadanas, para todos y todas, para que todos y todas tengan las mismas oportunidades en los momentos de mayor dificultad económica de nuestra ciudad.

Una sonrisa

2011-03-28T18:12:00.002+02:00

Disfrutando esta mañana en el Pregó Infantil junto a los concejales y concejalas socialistas. Los niños y niñas de Castellón nos han dado una lección de civismo y alegría.

Una lágrima

2011-03-24T20:05:00.003+01:00

Me pediste hace poco que escribiese. Y esta tarde veo anochecer frente a mi ventanal en absoluta soledad, con su graciosa red de cazar mariposas y virtudes de color amarillo ya caduco. Esta noche sin ti es tiempo vacío.
Soy el enamorado que se equivocó y finalmente se quedó solo con su verdad tangible pero sin la persona amada, cargado de razones, en una tierra injusta que el invierno desborda con su frío susurrante. Sólo aguardo a que pase esta lluvia amarga que me separa de tus brazos impuesta por decreto.
Al otro lado imagino el mar con todos sus defectos y escucho el silencio con todas sus calamidades. Soy el mar y el viento y la isla devorada por el invierno atroz. Soy la torpeza que no supo reconocer el amor en la trama del bosque mojado por la lluvia.

Si pienso en la belleza, noto cómo me hiere. Tengo tanto dolor que no me quedan lágrimas después de un día duro de trabajo, de color desapacible y de confrontación política destemplada.
Cuánta lentitud en la tarde de mi apartamento solitario, repartida por el techo. Y en el suelo, qué tristeza, mis ojos traspasados por tus ojos. Invoco a la lluvia y empiezo a creer que entrará por la ventana y traerá tus ojos en esa quimera del agua. No hay lámpara que ilumine lo que no miren tus ojos. Me falta el aire sin tu respiración en mi espalda.
Siento cómo la noche nos busca y nos persigue y nos encuentra y nos alcanza. Sólo soy barro en tus manos sagradas de mujer trabajadora, que no me pertenecen, modelando una figura... y lo sabías. Has conseguido que vuelva a encontrarme con quien yo era y lo sabes: “Por ti me encuentro ahora el eco de la antigua persona que yo fui, que yo mismo manché con aquellas juveniles traiciones…”

Y en ti encuentro ahora el sol, la noche rumorosa, el bosque con su lluvia de intimidad de siempre tras el vidrio impalpable de tus ojos azules y marinos.

Mientras tanto, el tiempo se estira y mata jugando de verdad a las controversias. Tanto dolor y tanta distancia bajo el anochecer inmenso no son para mí más que una forma perdida hasta el momento en que pueda recuperarte, perdonarme el no haber sabido perdonar lo que no necesita perdón ni explicación. Tú, que conoces mi verdadero nombre, mi sueño perdido y encontrado, el temblor de mi cuerpo ajeno bajo tus lágrimas edénicas, tú, mi único amor verdadero, el amor de mi vida. Oh capitán, mi capitán.

2011-03-23T16:45:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Castellón y la Autoridad Portuaria de Castellón inauguran hoy el nuevo retén de bomberos del Puerto de Castellón con dinero de todos los ciudadanos y ciudadanas, y no se invita al acto ni a los grupos municipales ni a los vocales del Puerto. Sólo pueden salir en la foto los políticos del PP y afines. Cuánta deslealtad institucional. Y luego dicen que ésta no es tierra hostil... Menudos demócratas.

“Ya es hora de ofrecer al comercio la ayuda que necesita para salir de la crisis”.

2011-03-21T12:46:00.002+01:00

Estos días me he reunido con una delegación de pequeños empresarios para abordar los cambios urgentes en la movilidad urbana local, con el objetivo de asumir las demandas del comercio para mejorar la accesibilidad al centro con un bus comercial y la reordenación del tráfico.
En los últimos días, el colectivo ha convocado diversos actos de protesta frente al Ayuntamiento de la capital de la Plana para reivindicar mejoras sustanciales en materia de accesibilidad al centro y de apoyo al comercio tradicional.

Los comerciantes me han trasladado la necesidad “urgente” de mejorar la ordenación del tráfico para facilitar la llegada de potenciales clientes hasta el centro urbano de Castellón. Una circunstancia que, a su modo de ver, no se puede conseguir con la actual disposición.

Entre las propuestas lanzadas destaca la de adaptar el sistema de transporte público a las necesidades del comercio. Por un lado, se plantea la creación de una especie de bus comercial, que enlace los principales puntos comerciales de Castellón. En ese sentido, se propone realizar cambios en el funcionamiento del Ecobus, el autobús ecológico que realiza una ruta circular por el centro, pero que según los comerciantes ahora no resulta plenamente efectivo.
En última instancia, se propone cambiar la señalización de tráfico y mejorar la coordinación de las obras para evitar la coincidencia de varios proyectos de reforma urbana en el mismo periodo de tiempo, como sucede ahora en época preelectoral, lo que colapsa el tráfico e impide el acceso al centro de los vehículos de los clientes.
El viernes pasado ya mostré mi solidaridad con los comerciantes concentrados ante el Ayuntamiento para expresar su descontento con las políticas municipales de apoyo al comercio. El Partido Popular ha llevado al comercio a una situación crítica y ha sido incapaz de articular ni una medida eficaz para relanzar la actividad del centro y dinamizar un sector estratégico.

Un nuevo liderazgo

2011-03-17T09:18:00.002+01:00

La ciudad de Castellón necesita un nuevo liderazgo político y económico. Por eso recuperar la alcaldía de Castellón es nuestro reto y nuestra ilusión. Estamos en medio de una fuerte crisis que ha sacudido también los pilares de nuestra ciudad, y nuestra economía está debilitada como consecuencia de la codicia y la irresponsabilidad de algunos, pero también por el fracaso a la hora de elegir opciones difíciles y preparar la ciudad para los nuevos tiempos. Durante los últimos cuatro años se han roto muchos sueños, incluida aquella ciudad que quería un tal Fabra. Hemos perdido muchos empleos, y se han cerrado demasiadas empresas. Los desafíos a los que nos enfrentamos son reales, son graves y son diversos. Pero Castellón debe saber que los haremos frente, y que queremos hacerlo con un alcalde y un equipo de gobierno socialista liderando ese nuevo tiempo. Debemos seguir pidiendo y colaborando con todas las administraciones. Ése es el espíritu correcto.
Por eso, hemos elegido la esperanza sobre el espíritu del temor, la unidad de propósitos antes que el conflicto y la discordia. Estamos hartos de las quejas mezquinas, de las falsas promesas, de los dogmas caducos en torno a nuestro comercio, nuestro turismo, nuestras infraestructuras, nuestra riqueza… Ha llegado el momento de recuperar nuestro espíritu de firmeza, de cambiar de rumbo y de elegir nuestra mejor historia en un momento decisivo para nuestro país y para nuestra ciudad. Yo tengo confianza en los ciudadanos y ciudadanas de Castellón, y sigo manteniendo el sueño que ha venido pasando de generación en generación, ese compromiso de que todos somos iguales, todos somos libres y todos merecemos la oportunidad de alcanzar la felicidad plena.
Ese es el motivo de nuestra esperanza. Nos queda mucho trabajo por hacer en los próximos meses, así que cuento con ustedes, porque somos conscientes de que la grandeza nunca es un regalo, es fruto del esfuerzo y del trabajo, también del de todos los que nos precedieron. Ahora es el momento. Da pena la imagen que Castellón está dando en el exterior con políticos acusados de corruptos y gravemente imputados. En Castellón no nos merecemos los políticos que nos gobiernan.
Yo nací en un hogar de clase media, y fui educado en la ética del esfuerzo personal y de la honestidad. Creo que con el PP en el Ayuntamiento esos valores del trabajo y la confianza se han perdido, y hemos perdido también la confianza de tantos ciudadanos que ya no acuden a las urnas a votar. Es necesario volver a recuperar la esperanza y la fe en la democracia, en la fuerza de cada uno de nuestros votos. Esta ciudad es la ciudad en la que hemos elegido vivir y tenemos la posibilidad de mejorarla y de cambiarla. Aprovechemos este momento de crisis para fortalecernos, para trabajar unidos y reducir nuestras debilidades. Es importantísimo crear riqueza y empleo desde el Ayuntamiento, la primera empresa municipal. Quiero ganar esta batalla y quiero hacerlo con todos vosotros. Este es el momento y cuento con vuestra confianza para que sea posible. Me gustaría ser el alcalde de todos y todas las castellonenses, ponerme en primera línea a trabajar esa nueva ciudad que nos devuelva nuestra alegría de vivir, mantenga nuestra calidad de vida y mejore las opciones de empleo de todas las personas desempleadas. Ese sueño es posible. Y comienza en Mayo, depositando el voto, uno a uno, en las urnas. A partir de muchos, seremos verdaderamente uno.

(Artículo publicado en el Diario Levante de Castellón)

El Palau de todos

2011-03-16T15:57:00.001+01:00

Las Fiestas de la Magdalena más internacionales arrancarán en los próximos días con la buena noticia de que Castellón se ha dotado de un nuevo espacio para el mundo de la fiesta. La mala noticia es que la Generalitat, que había comprometido una buena parte de la inversión, no ha pagado ni un céntimo de euro, con lo que la construcción del edificio ha corrido a cuenta del Ayuntamiento. Al final, el Palau de la Festa se ha construido con el dinero de todos y todas las castellonenses, por lo que podemos decir, y bien alto, que es un poco de todos los ciudadanos, de todos los que lo hemos pagado con nuestros impuestos, con los elevadísimos impuestos con que nos ha estado ahogando en los últimos cuatro años el PP.
El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, tuvo el descaro de acudir al acto de inauguración, al que solo ha contribuido con el máximo desinterés. El mismo desinterés mostrado desde el 2007 con Castellón, que ha sido marginado de forma sistemática de las inversiones que, en cambio, sí han llegado a Valencia. A Camps solo le interesa Valencia. De hecho, el PP de Castellón consintió en cambiar la fecha de inauguración del Palau de la Festa, prevista el 19 de marzo, porque Camps prefería estar ese día en las Fallas de Valencia.
El dinero que no ha llegado de Valencia al Palau de la Festa es el mismo dinero que no llega para construir el nuevo colegio público de Benadressa. La comunidad escolar de Benadressa ha salido a la calle esta semana para reivindicar el nuevo centro educativo, que se promete desde hace cuatro años. El alumnado está recibiendo clases en barracones indignos, sin gimnasio y con goteras. Esa es la forma de potenciar la calidad de los servicios públicos que tiene el amigo del Bigotes.
Castellón no puede permanecer de brazos cruzados ante esta infamia. El PP de Valencia nos trata como escoria y el PP de Castellón calla y otorga. Lo que toca ahora es dar una respuesta política a los agravios a los que se nos somete desde la Generalitat. Cada día que pasa hay más urgencia de un cambio en la Comunitat y en Castellón que nos restituya la dignidad y nos trate con justicia.

(Artículo publicado en el diario Mediterráneo)

Economía y progreso

2011-03-09T13:29:00.000+01:00

La economía de Castellón parece despertar del letargo, pero lo está haciendo despacio, sin la urgencia que todos y todas desearíamos para recuperar el progreso que esta tierra tuvo y nunca debió perder. Las previsiones de los organismos internacionales apuntan la mejoría, que solo niegan los agoreros y quienes han fiado todo su porvenir político al agravamiento de la crisis. Es un motivo para la esperanza y un estímulo para el crecimiento.
Lo ha dicho Morgan Stanley. Vamos en la dirección correcta y los cambios introducidos en la economía española están comenzando a dar sus frutos, que serán tangibles en el próximo semestre. Ante las dificultades extremas por la crisis financiera que causó la crisis financiera internacional, un Gobierno responsable ha tomado las riendas de la crisis y, pese al desgaste político sufrido, está consiguiendo domar una coyuntura tan desfavorable.
Pero no todas las administraciones se han comportado con esa actitud responsable. La Generalitat valenciana vuelve a ser noticia estos días por los excesos de un Consell derrochador, que gastó dos millones de euros en alquilar urinarios para la visita del Papa y que aún no los ha pagado, un Consell que ha liquidado el presupuesto del año pasado con más de 3.000 millones pendientes de pago y una previsión de ingresos de 1.128 millones. Un desastre que repercute en los contribuyentes, que debemos meter la mano en el bolsillo para pagar las calamidades del PP.
En el Ayuntamiento de Castellón las cosas no están mucho mejor. El mandato municipal que estamos a punto de cerrar ha sido el de la bancarrota municipal: una deuda estratosférica y una nula capacidad para impulsar inversiones que generen empleo. Toda una lección de cómo no debe ser la gestión municipal.
El 22 de mayo se abre el tiempo de la esperanza en que las cosas se pueden hacer de otra manera, para devolver a Castellón la alegría del bienestar ciudadano. En manos de todos y de todas está conseguir que la racionalidad se imponga y que las instituciones vuelvan a ser el motor de progreso que Castellón necesita

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

Juntos

2011-03-03T08:58:00.003+01:00

La prioridad ahora es la crisis, lo que podemos y lo que debemos hacer para que Castellón recupere el bienestar ciudadano. Todos los esfuerzos deben dirigirse hacia esa meta, porque sin desarrollo económico no puede haber desarrollo personal. En eso estamos centrando los esfuerzos desde el grupo municipal socialista de Castellón y en esa tarea nos estamos volcando desde la candidatura a la alcaldía. El Ayuntamiento es una herramienta de creación de oportunidades y puede ayudar a que la economía se reponga.
Con más de 160 millones de euros de presupuesto, una Administración puede planificar y llevar adelante propuestas que sirvan de estímulo a las empresas. Si respaldamos el tejido productivo y conseguimos recuperar la confianza en la economía, el consumo se reactivará y una buena parte del problema entrará en vías de solución. La salida de la crisis es una tarea de todos. Los representantes de la ciudadanía tenemos una cuota de responsabilidad mayor y por eso deberíamos pedir disculpas, porque no hemos podido hacer frente a un problema. Pero todos somos, a la vez, causa y efecto, problema y solución. La historia nos demuestra que las crisis se vencen con empeño, con la fuerza de la mayoría. Sin distinción de ideologías y sin partidismos. Juntos.
La convulsión política impide, en más ocasiones que las que uno quisiera, que alcancemos los pactos necesarios. Desde el grupo socialista lo hemos intentado sin cesar. Las hemerotecas atestiguan que somos quienes con más insistencia hemos reclamado un Pacto de Ciudad, acuerdos en infraestructuras, fiscalidad y políticas sociales. Pero los gobernantes conservadores no han cedido a la oportunidad democrática que se les ofrecía y han boicoteado cualquier intento de acuerdo general. Lamentablemente.
Si las urnas propician el cambio en el Ayuntamiento de Castellón, me comprometo a articular un verdadero consenso municipal, sobre todo en las áreas de gobierno más sensibles. Y la economía lo es. La ciudadanía responsable no entiende otro mensaje que el de la unidad de acción contra la crisis. Juntos podemos más.

Jóvenes, riqueza y empleo

2011-03-02T08:39:00.007+01:00

Lo decía José Luis Valencia, el director del diario Mediterráneo en su columna, y tiene razón, recogiendo el unámime sentir de especialistas y analistas de la economía: el futuro pasa por varios caminos al unísono, la innovación -que no es sólo una cuestión tecnológica, también es una cuestión de estrategia comercial, de producto y/o de procesos. Pero también la utilización de las nuevas posibilidades ‘on line’ para muchos factores de desarrollo y negocio de cada empresa; la apuesta por el conocimiento --gente bien formada--; la internacionalización, la especialización... Ahí tienen lugar y voz nuestros jóvenes, sobradamente preparados, y que tienen derecho a colaborar en la creación de riqueza y empleo en nuestra sociedad en estos momentos económicos tan duros. Ellos son la clave de nuestro futuro y de la salida de la crisis.

Gobernamos

2011-02-23T14:13:00.003+01:00

No hay mejor arma política que la razón. El grupo municipal socialista ha presentado para su debate en el pleno de este jueves unas mociones y declaraciones institucionales que buscan lo mejor para Castellón. El equipo de gobierno ha abandonado la política de oídos sordos y, en su mayoría, saldrán adelante con el voto unánime de la Corporación. Esta es la forma de gobernar que tenemos desde la oposición: influir en quienes los ciudadanos depositaron la confianza electoral. Es la actitud de responsabilidad que hemos tenido en los últimos cuatro años y la que mantendremos hasta el 22 de mayo, cuando los ciudadanos expresarán de nuevo su opinión en las urnas y saldrá un gobierno municipal progresista que defenderá los intereses de Castellón por encima de todo. Ese es mi deseo y el objetivo para el que estamos trabajando las mujeres y hombres socialistas. Entre todos lo conseguiremos.
Desde el grupo socialista reclamamos que el Centro Gran Vía de atención a la dependencia, cuyas obras acabaron en 2009, sea abierto de forma inmediata. Es inconcebible que el edificio esté criando telarañas desde hace 18 meses cuando centenares de personas con dependencia podrían tener una mejor calidad de vida. Ya lo reivindicamos hace diez meses, pero la Generalitat sigue despreciando a Castellón.
También ofrecemos el apoyo al sector cerámico en su lucha contra la competencia desleal china. La patronal Ascer está tratando de evitar que los productores asiáticos de azulejo oferten un producto que pone en peligro la fabricación de Castellón. No es de recibo que China se salte las reglas del juego e introduzcan en el mercado español pavimentos y revestimientos a un precio inferior a su valor. La idea de la globalización no puede sustentarse en la desaparición de lo local. Defendemos a la cerámica como un patrimonio de Castellón.
Y hemos colaborado al consenso para exigir la reemisión de TV3 en las comarcas valencianas. Al final, también habrá entendimiento entre los tres grupos políticos municipales. Desde la oposición también gobernamos. También hacemos un Castellón mejor.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

Más para Castellón: bienestar social

2011-02-22T15:59:00.005+01:00

No sólo exijo la apertura ya del Hospital Gran Víoa para los y las dependientes de nuestra ciudad, como Candidato a la alcaldía de Castellón me comprometo a no retrasar en el ámbito de las competencias municipales el desarrollo pleno de atención a la dependencia.

Me comprometo también a promover centros de día y residencias de forma mancomunada entre varios ayuntamientos y en cooperación con otras administraciones.

Y a elaborar planes estratégicos para las personas sin hogar, que contemplen tanto la prevención para las personas en riesgo de exclusión como el proceso de inserción social y laboral de las personas sin techo.

Más por Castellón. Mi compromiso.

Nada para Castellón

2011-02-22T15:19:00.006+01:00

El equipo de gobierno municipal vuelve a ser cómplice de Camps y se niega a reivindicar los proyectos prometidos a Castellón y que forman parte de la deuda histórica de la Generalitat con la capital de la Plana.
Yo lamento de corazón la “negligencia política” del PP local ante un “incumplimiento flagrante” del Gobierno valenciano. Las obras de remodelación de la plaza son una promesa electoral del PP que parece destinada a no cumplirse o a retrasarse hasta la foto para las elecciones, como tantas otras. Los castellonenses no nos merecemos otra mentira de Camps y de los Fabra, que están atados de pies y manos después de haber llevado a la quiebra las instituciones que están gobernando.

Las inversiones del Plan Confianza no han llegado a Castellón con la rapidez y la urgencia que deberían. La marginación que sufre Castellón es el resultado del ninguneo y la marginación del Gobierno valenciano, que paraliza los proyectos de Castellón sin que ningún dirigente conservador tenga la gallardía de protestar. La Conselleria de Infraestructuras anunció hace unos días que retrasa hasta finales del mes de marzo la adjudicación de las obras de reforma de la plaza Santa Clara de Castellón, incluida en el Plan Confianza con un presupuesto de 900.000 euros. El proyecto de remodelación fue presentado por Alberto Fabra hace un año, después de que en marzo de 2009 se viera afectada por el incendio de los soportales anexos al Mercado Central. La remodelación debió concluir hace meses y ni siquiera ha empezado.
Castellón vuelve a ser la hermana pobre de la Comunitat Valenciana. El PP invierte en Valencia y Alicante, pero deja en el aire las grandes inversiones de Castellón, como el Centre de Convencions, la Ciudad de las Lenguas, la VIU, el Megaespai y el Tram, que no tienen consignación en el presupuesto de la Generalitat. Castellón se merece un alcalde que defienda los intereses de la ciudad y no los suyos propios, como hace Fabra.

Un nuevo urbanismo

2011-02-18T09:22:00.001+01:00

Castellón afronta nuevos desafíos para ganar el progreso perdido. El urbanismo es una herramienta fundamental para incentivar la economía y para ayudar en la recuperación del empleo destruido. Desde los ayuntamientos se construye el desarrollo de las ciudades. Por ello, es determinante cambiar el rumbo de las políticas urbanísticas que nos han llevado al desastre y orientarlas hacia la racionalidad. El contexto del sector inmobiliario es demoledor, pero lo es más en Castellón que en el resto de ciudades españolas. La tímida reactivación apuntada en el sector inmobiliario en el último año no ha tenido correspondencia ni en la provincia ni en la capital, que presentan problemas particulares que lastran la posibilidad de la recuperación.
La parálisis urbanística sufrida en la ciudad de Castellón por la anulación judicial del Plan General de Ordenación Urbana ha causado un daño gravísimo y es una de las consecuencias de la gravedad específica de la crisis inmobiliaria en la capital. La construcción ha sufrido más de lo debido gracias a la impericia de un equipo de gobierno municipal que sólo ha estado pendiente de sus asuntos internos y de las evoluciones de jueces y fiscales.
Hay otra forma de abordar el urbanismo, no sólo para hacerlo más rentable, sino también más social. Hoy se hace más necesario que nunca un modelo urbanístico alternativo, que fije entre sus prioridades la eliminación de las trabas a la vivienda para los colectivos sociales que más dificultades tienen. Entre ellos, la juventud. Pero también, las personas con discapacidad. Y, en general, las familias con recursos limitados. Todos aquellos a los que la crisis ha castigado doblemente.
Los socialistas queremos que la construcción resurja de sus cenizas e impulsaremos medidas para potenciarlo. Desde el Gobierno municipal hay margen para conseguirlo y para coordinar acciones con otras administraciones con competencias en esta materia. Un sector de la construcción guiado desde el Ayuntamiento sin intereses especulativos, conducido por el interés general, será más rentable para la economía y para la sociedad.

2011-02-10T08:40:00.003+01:00

Tengo que denunciar "el enésimo incumplimiento" del Gobierno de la Generalitat Valenciana con la remodelación urbana de la plaza Santa Clara, que no se adjudicará hasta finales de marzo.

El Partido Popular lleva dos años mintiendo a los castellonenses con la promesa de la rehabilitación de una plaza tan emblemática, pero la promesa nunca se ha hecho realidad debido al estado de quiebra de la Generalitat.

Las inversiones del Plan Confianza no llegan a Castelló con la rapidez y la urgencia que deberían.

El Gobierno valenciano ningunea y margina a Castelló con la continua paralización de proyectos.

Camps invierte en Valencia, pero deja en el aire las grandes inversiones de Castelló, como el Centre de Convencions, la Ciudad de las Lenguas, la VIU, el Megaespai y el Tram, que no tienen consignación en el presupuesto de la Generalitat. Cada vez que puede, Camps le da una bofetada política a Castelló y Alberto Fabra calla y otorga.

Del mismo modo, tenemos el retraso "perpetuo" de la remodelación de la plaza Mayor. Infraestructuras prometió a mediados del año 2007 que las obras estarían listas para la exposición de arte religioso La luz de las Imágenes que se celebró durante el 2009 en Castelló, incluso se llegó a consignar una partida presupuestaria para la obra, pero a día de hoy sigue en punto muerto.

El PP en Castellón, un punto muerto, un partido en crisis.

CUATRO A CERO

2011-02-09T08:41:00.002+01:00

La Audiencia Provincial ha vuelto a quitarle la razón a Carlos Fabra, si es que alguna vez la tuvo. Los tribunales han fallado en cuatro ocasiones a favor de quien esto escribe en los litigios impulsados por el presidente provincial del PP. Carlos Fabra ha denunciado sin ton ni son a los medios de comunicación y a los adversarios políticos para que no le digamos la gran verdad de sus imputaciones judiciales y de sus presuntos mangoneos y aprovechamientos de las instituciones en beneficio personal. Pero su arrebato ha acabado en el fracaso. El 28 de mayo del 2009 reclamé en el pleno la dimisión de Fabra por el deterioro ético que está causando su currículum judicial sobre el Ayuntamiento y la ciudad de Castellón. Y le pregunté al otro Fabra, a Alberto Alcalde, si no pensaba actuar para erradicar el insostenible comportamiento político que abandera su compañero de partido. Fue una intervención que los magistrados consideran ajustada al escenario político en el que se desarrollaba y relevante, dado el interés público que despiertan las acusaciones de corrupción en un dirigente público de tanta notoriedad como Carlos Fabra.
Los socialistas teníamos razón, tenemos razón, cuando exigimos responsabilidades a quien las tiene. O debería tenerlas. Carlos Fabra es la representación de la peor política, porque ha contribuido a trasladar una imagen exterior de Castellón llena de sospecha, de falta de dignidad en los representantes de la ciudadanía. Había que decir ¡basta ya! y lo hemos dicho, aun a costa de tener que acudir a la Justicia para defender nuestro derecho.
Carlos Fabra no ha respondido a la gran pregunta que le hace Castellón, no ha aclarado el origen de los más de cinco millones de euros que ocultó a Hacienda, según revelan los informes de la Agencia Tributaria. En lugar de pretender amordazar a la prensa libre y acallar a la oposición que denuncia sus excesos, lo que debería hacer el dirigente del PP es explicar con qué magia aparece ese dinero. Y olvídese de los tribunales, que esto va camino de una goleada histórica y va a salir más trasquilado que el portero del España-Malta.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

Nuevo varapalo judicial a Carlos Fabra.

2011-02-07T08:50:00.003+01:00

Me llena de satisfacción comunicaros una nueva victoria de la democracia en los tribunales ante Carlos Fabra. Es la cuarta vez que le gano en los tribunales ante su intento continuo de hacer callar la boca al pueblo de Castellón al que represento. El pleno es el lugar y el momento para debatir las imputaciones de Fabra.Los magistrados añaden que “la imputación” de Fabra “es una cuestión de relevancia e interés público” por lo que “no puede negarse la existencia de un debate político”, “salvo que pretenda cercenarse la existencia de una opinión pública informada y responsable”. Y Alberto Fabra impidiendo debatir en el pleno el asunto y vetando nuestra moción en la Junta de Portavoces, es decir, actuando como comisario político del PP y no como alcalde de todos los castellonenses. La sentencia no deja lugar a dudas. Es la cuarta vez que gana la democracia en los tribunales a los Fabra de Castellón.

CASTELLÓN DESPIERTA

2011-02-03T12:30:00.006+01:00

Castellón tiene que despertar. Hay un proyecto de futuro que debemos emprender todos. No podemos consentir que la crisis dañe nuestro potencial como ciudad y como capital que debe liderar el relanzamiento de toda la provincia. Hay otras formas de gobernar para que Castellón recupere la esperanza y vuelva a la senda del progreso, pero la derecha rancia que ocupa el poder no tiene las mismas prioridades. La recuperación económica tiene que centrar los esfuerzos de quienes están al frente de las instituciones. Esa es la clave. Agradeceríamos un alcalde que se preocupara de lo que les pasa a sus vecinos, pero tenemos un alcalde que solo mira su sillón, que solo aspira a mantenerse en las instituciones otros 20 años.

A los que tenemos ilusión y confianza en que lo malo pasará, nos entristece ver cómo el Ayuntamiento de Castellón no asume el papel que le corresponde como la Administración más cercana a la ciudadanía. Nos hubiera gustado una mayor cooperación municipal con el Gobierno central y con la Generalitat, pero no ha podido ser. Alberto Fabra ha montado una trifulca tras otra con Madrid y no ha sido valiente a la hora de reclamar ante Valencia. El resultado ha sido que Castellón ha perdido oportunidades y, por lo tanto, ha perdido progreso colectivo y bienestar ciudadano. Los malos momentos son los que permiten calibrar la talla de los gobernantes. Los castellonenses no nos merecemos lo que nos está pasando. Esta tierra tiene potencial humano para desarrollarse, para superar las incertidumbres, para recuperar el futuro. Solo necesitamos el impulso suficiente para hacer frente a las amenazas. Ahora es cuando más hay que insistir en las políticas positivas, en proyectos que impulsen la economía y generen empleo.
Está en nuestra mano, en la de todos, es nuestra responsabilidad. Quienes aspiramos a mejorar Castellón debemos tener claro que nada será posible sin el esfuerzo común, sin la colaboración estrecha entre instituciones y sociedad civil. Castellón puede, debe y quiere despertar. Se lo debemos a nuestros hijos e hijas. Pongamos todo nuestro empeño.

ES NECESARIO UN CAMBIO DE ESTRATEGIAS POLÍTICAS

2011-01-31T20:45:00.002+01:00

Reflexionando sobre el acuerdo en torno a las pensiones, toda una estrategia que plantearé en el Ayuntamiento de Castellón: ha llegado el momento de poner fin a las estrategias políticas basadas en la división y pasar a basar esas estrategias en el consenso y la suma. Así ganaremos todos.

CONFIANZA Y COMPROMISO

2011-01-27T08:51:00.001+01:00

Hoy quiero agradecer la confianza que mi partido ha tenido al designarme como candidato a la alcaldía de Castellón. Es la oportunidad, nuevamente, de presentar un proyecto progresista de ciudad. Quiero representar la voz de los socialistas, que es la voz de toda la ciudadanía, para hacer de Castellón un lugar con más calidad de vida, con más felicidad social, con más futuro. Las mujeres y hombres que cada día hacemos lo posible y lo imposible para que Castellón avance hacia el progreso nos lo merecemos.
Castellón entera está invitada al acto de presentación de la candidatura con la que me he rodeado para cumplir el sueño de hacer un Castellón mejor. El vicepresidente tercero del Gobierno, Manuel Chaves, vendrá hoy a nuestra ciudad para respaldar el proyecto del nuevo Castellón. Y con él, Jorge Alarte, candidato socialista a la presidencia de la Generalitat, y Francesc Colomer, nuestro secretario general provincial del PSPV. En el Auditori viviremos la fiesta de la democracia que abrirá la cuenta atrás para el cambio político en el Ayuntamiento de Castellón.
Los ciudadanos responsables tenemos en nuestra mano la posibilidad de cambiar las cosas. No podemos continuar viendo cómo Valencia se lleva todas las realidades, todas las inversiones, y Castellón se queda todas las promesas, las mentiras del PP: el Centre de Convencions, la Ciudad de las Lenguas, el Megaespai, la sede de la VIU y el Tram, por citar algunos de los incumplimientos flagrantes de unos gobernantes valencianos que solo piensan en su beneficio, a costa del dinero de los ciudadanos. Es la hora de una nueva política en la que las personas sean lo primero. En ese objeto quiero comprometerme y quiero comprometer a Castellón.
Los socialistas queremos que Castellón aproveche las oportunidades para avanzar. Todos juntos. La fuerza de la unidad nos hará más fuertes, justo cuando las circunstancias son adversas. Es ahora cuando debemos mostrar la solidaridad que nos caracteriza como pueblo abierto y mediterráneo. En ese afán voy a empeñar mi tiempo y mi esfuerzo. Muchas gracias

Rubalcaba inaugurará la comisaria de la Policía Nacional en Castellón

2011-01-17T08:45:00.003+01:00

La satisfaccción por el trabajo bien hecho y el compromiso cumplido con Castellón. Prometimos una comisaría nueva desde el gobierno socialista y esta semana la inaugurará el Ministro Rubalcaba. La verdad y las inversiones del gobierno en la ciudad de Castellón, eso es crear riqueza y puestos de trabajo.
El vicepresidente primero del Gobierno, Alfredo Pérez Rubalcaba, visitará Castellón en "los próximos días" para inaugurar oficialmente la comisaría de la Policía Nacional que se puso en funcionamiento en diciembre.
La comisaría dispone de "8.000 metros cuadrados para prestar servicio a la ciudadanía", algo que contribuirá al trabajo de "garantizar al máximo la seguridad de la ciudadanía. Y atención a la plantilla policial, le hemos dado la vuelta desde el año 2004 que entramos en el gobierno de España: la Policía Nacional cuenta ahora con 449 puestos catalogados en Castellón frente a los 256 de 2005. Seguridad es libertad.

FABRA ES CRISIS

2011-01-10T09:55:00.000+01:00

El presupuesto municipal son las peores cuentas que ha tenido el Ayuntamiento de Castellón en su historia reciente. Las peores, precisamente, en un escenario de crisis económica que exige respuestas políticas rápidas y efectivas. Son los presupuestos del continuismo, de la falta de sintonía del Partido Popular con la realidad social y económica de Castellón, y, sobre todo, los presupuestos que confirman la crisis política de un equipo de gobierno atado de pies y manos por su propia incapacidad para dirigir el futuro de nuestra ciudad. El panorama económico no es el más idóneo, ni para las Administraciones públicas, ni para la ciudadanía. Pero los trabajadores y las empresas están afrontando los malos tiempos con entereza, responsabilidad y sentido común, mientras este Ayuntamiento sigue sumido en una actitud soberbia, prepotente y absurda. En lugar de convertir el presupuesto municipal en motor de la reactivación económica local, lo que Alberto Fabra y el Partido Popular hacen es dilapidar otra oportunidad para que las cosas mejoren para todos.
Son 27.000 millones de las antiguas pesetas que no van a servir para sacar a Castellón de la crisis. Para que los castellonenses se hagan una idea: si repartiéramos esa cantidad entre los 19.000 parados de la ciudad, saldrían a casi 9.000 euros. El presupuesto del PP para 2011 lo único que trae es una preocupante carencia de inversiones, más deuda, más derroche, menos austeridad y más incumplimiento del plan económico-financiero. Castellón ha salvado las inversiones de 2010 gracias a los 50 millones de euros del Plan E. También hará falta que la Generalitat se decida, de una vez por todas, a pagar lo que le debe a Castellón. Porque el Consell no sólo no hace frente a la deuda histórica, a los más de 300 millones de euros de infraestructuras pendientes de ejecución desde hace décadas, sino que está forzando al Ayuntamiento a asumir la financiación de obras que competen al Gobierno valenciano. El PP ha fiado el 74% de las inversiones a la venta de patrimonio municipal. Como si la crisis inmobiliaria permitiera alguna operación de venta de suelo… Sólo por este hecho se justificaría la petición al equipo de gobierno para que volviera a presentar otros presupuestos.

El presupuesto de 2011 vuelve a cargar la responsabilidad de la financiación municipal en la recaudación, ante la caída de ingresos procedentes de los tributos ligados al negocio de la construcción, tras la explosión de la burbuja inmobiliaria. El incremento espectacular de la presión fiscal que ha aprobado en los últimos tres ejercicios el equipo de gobierno es la prueba irrefutable de la nula capacidad del Partido Popular para atraer inversiones del resto de las administraciones públicas (Diputación, Generalitat, Gobierno de España y Unión Europea). En los cuatro presupuestos del presente mandato, el equipo de gobierno del Partido Popular ha perpetrado cuatro incrementos de la fiscalidad por encima del IPC.
Este equipo de gobierno pasará a la historia política de Castellón como el de las comilonas en Cuenca, los animales disecados, los coches oficiales de lujo, los viajecitos a Bruselas, los sillones de piel de 1.000 euros para el vicealcalde y la tenienta de alcalde del Grau... El Partido Popular vive en la inopia, cree que la crisis es para los demás, porque las concejalas y concejales conservadores se comportan como nuevos ricos. Con el dinero de los demás, con el dinero que sacan de nuestros bolsillos. Sin trabajar por el progreso de Castellón.

ALTA VELOCIDAD Y PROGRESO PARA CASTELLÓN

2010-12-21T08:43:00.002+01:00

Castellón y la Comunitat Valenciana están viviendo un acontecimiento histórico. La puesta en marcha del servicio ferroviario de alta velocidad entre Madrid y la Comunitat Valenciana. Es una revolución económica, social y en el transporte que va a generar sinergias muy positivas entre los dos territorios, aunque a los malos gobernantes del PP les duela tanto tras ocho años de inacción del gobierno de Aznar. Por primera vez, tanto nuestros ciudadanos como nuestros empresarios podrán trasladarse a la capital de España mucho más rápido que en avión. Toda una hazaña tras ocho años de gobierno del PP que no colocó ni una traviesa. Todo un avance que pone aún más en tela de juicio la viabilidad del aeropuerto de la Vilanova.
Una vez más, los castellonenses seremos ciudadanos de primera gracias a las inversiones del gobierno de España. Ante el retraso del Aeropuerto y del Trolebús de Alberto y los Fabra, los castellonenses vemos cómo perdemos competitividad con el resto de los ciudadanos, cómo los políticos del PP se hacen las fotos, pero los proyectos no avanzan; y el dinero de las inversiones prometidas no aparece en unos presupuestos que están como las temperaturas, bajo cero. Los socialistas hemos conseguido que el Gobierno de España cumpla con nuestra ciudad y ejecute ya el proyecto de creación de la nueva plataforma para el AVE entre Castellón y Valencia. Un proyecto prometido y olvidado por el PP, como tantos otros (Mundo Ilusión, Ciudad de las Ciencias, Sede la VIU, etc.
Evidentemente, ya no será posible cumplir el proyecto tal y como el PP lo había concebido durante el Gobierno de Aznar, porque sencillamente no había ningún proyecto, ni de financiar el AVE ni el Corredor Mediterráneo. Sólo hubo una intención, la de hacerse la foto para las elecciones. El único Gobierno que se ha comprometido a financiar y ha desarrollado el proyecto ha sido el gobierno socialista: el proyecto de la línea de alta velocidad Madrid-Comunitat Valenciana, de forma que llegue a Valencia, Castellón y Alicante al mismo tiempo. El aeropuerto es una entelequia sin compañías interesadas en utilizarlo hasta la fecha. Coincido con los políticos del PP en este análisis: no queremos más retrasos. No nos lo podemos permitir. Nuestro futuro económico depende ahora de contar con el AVE. El AVE es fundamental para Castellón, aunque el equipo de gobierno del PP no ha hecho nada para estar preparado para el acontecimiento. Los deberes de Alberto y los Fabra están sin hacer, siguen de brazos cruzados esperando que en Mayo la crisis les traiga de nuevo el sillón de la alcaldía.
El AVE es el futuro y la oportunidad de los castellonenses, que se complementará con un servicio de trenes lanzadera entre Castellón y Valencia, que permita conectar directa y rápidamente ambas capitales, y el norte de Castellón con la capital de la Plana, un compromiso del Ministerio de Fomento que reiteramos desde el Pleno del Ayuntamiento de Castellón todos los grupos políticos. Castellón tiene ahora AVE y tiene oportunidades de futuro para sus empresarios y ciudadanos. Lo dijimos y lo hemos cumplido, aunque al PP le duela tanto reconocer la realidad como la verdad. Entre los objetivos del Gobierno de Zapatero no está solo acercar a los ciudadanos de Castellón a Madrid, pues el Ministro de Fomento tiene como prioridad que nuestra Comunidad y por tanto Castellón tenga buena conexión ferroviaria con el resto de España. El AVE llegará a la Comunidad Valenciana el 18 de diciembre de 2010, cumpliendo escrupulosamente el compromiso socialista hecho público el 15 de enero de 2006 de que el AVE llegaría en 2010. Gracias al tramo terminado entre Madrid y Valencia y al intercambiador de anchos que se está instalando en la estación Sorolla de Valencia, los ciudadanos de Castellón podremos viajar a partir del 19 diciembre de 2010 a Madrid en trenes de alta velocidad en menos de 3 horas de trayecto, reduciendo el tiempo de viaje actual en casi dos horas, pues costará 2 horas 50 minutos, frente las 4 horas 40 minutos que tarda en la actualidad. El AVE es el instrumento decisivo para afrontar con éxito la crisis económica en la Comunitat. Con el AVE se crearán más de 136.000 empleos en el periodo 2011-2016; la demanda turística se incrementará un 10%. Según un informe del Ministerio de Fomento, un 92% de las empresas madrileñas de más de 100 trabajadores realizarán transacciones comerciales
con empresas de la comunidad valenciana como consecuencia de la llegada del AVE. La fundación PRO AVE cifra en 1.000 Millones de euros el impacto de la alta velocidad en nuestra comunidad; El propio Consell cuantifica en 400 Millones de euros el ahorro de tiempo. Nuestros puertos aspiran a triplicar el transporte ferroviario de contenedores. A pesar de Alberto y los Fabra, en diciembre de 2010 en Castellón cogeremos el tren del progreso, el que no supo construir el PP.

2010-12-20T08:48:00.001+01:00

Una foto memorable del homenaje a los veteranos de la Agrupación Socialista de Castellón.

Algunos de ellos con más de sesenta años de militancia en el socialismo español.

LA ALTA VELOCIDAD EN CASTELLÓN

2010-12-18T23:12:00.002+01:00

Mañana a las 12'00 h. llegada del AVE a la estación de Castelló, un día histórico para nuestra ciudadad. La Alta Velocidad, un modelo de transporte modelo, sostenible y eficaz. El proyecto socialista, un proyecto de futuro y progreso para nuestra sociedad. Estamos todos invitados. Allí estaremos.

Contra la crisis

2010-12-15T08:39:00.004+01:00

Tenemos que salir de la crisis arrimando todos el hombro. Frente a aquellos políticos que miran hacia otra parte, los socialistas mantenemos nuestra convicción de que el sistema económico resistirá y de que la red de protección social es fundamental en el sistema. La crisis está siendo mucho más dura para los débiles en aquellos países que llevan años gobernados por la derecha salvaje y neocapitalista. Yo quiero poner el énfasis en la misión de nuestro Ayuntamiento como entidad local fundamental para generar empleo y riqueza. Para Alberto y los Fabra el Ayuntamiento de Castellón es sólo un lugar para hacer negocios. Para los socialistas, el Ayuntamiento de Castellón es la casa de todos. Es el momento de ser generosos, pero también de asumir responsabilidades ante una crisis global que afecta a todas las capas sociales, y especialmente se ceba con los más débiles, con aquellas personas menos favorecidas social y económicamente. El Ayuntamiento de Castellón y la ciudad de Castellón han de ser siempre un faro de libertad y de oportunidades (Castellón debe ser capital, y capital de la provincia), y no podemos consentir que dejen de serlo por culpa de unos políticos ineptos. Más allá de soluciones liberales, conservadoras o socialdemócratas, los ciudadanos lo que exigen son soluciones contra la crisis. Todos los hombres hemos sido creados iguales, con los mismos derechos, pero no todos están padeciendo la crisis con la misma crudeza.
En Castellón hay más de diecinueve mil desempleados, muchos de ellos de larga duración, muchos de ellos agotando el subsidio del desempleo… y la Generalitat Valenciana (con todas las competencias transferidas en materia de empleo) no mueve un dedo en su responsabilidad de generar políticas activas de empleo: inversiones, obra pública y puestos de trabajo. Igualmente el Ayuntamiento de Castellón, siguen haciendo lo mismo que Rajoy, sentados en sus poltronas mirando hacia otra parte. Lo decía Jordi Sevilla en su blog, cuando los mercados aprietan, pacto de Estado. Y aquí Alberto y los Fabra son incapaces de admitir medidas sensatas y eficaces para luchar contra la crisis o enmiendas a los presupuestos, prefieren seguir en coches de lujo de renting y comprar animales disecados a amiguetes del alma. Esa no es la forma correcta de gobernar. Alberto Fabra pasará a la historia por ser el alcalde del paro.
Tenemos muchos problemas: el paro, el endeudamiento, el fracaso escolar, los problemas del crédito, los retrasos en la justicia, las cargas administrativas de unas administraciones poco modernas, el cambio climático, la falta de financiación de las políticas de bienestar social, la integración de los inmigrantes, etc. Y como todos sabemos, estos problemas no se solucionan solos, pesan como losas sobre nuestras posibilidades de crecimiento y bienestar público e individual y son mirados con lupa a nivel nacional por los mercados financieros internacionales. Por eso es importante tener un alcalde responsable, experimentado en una gestión eficaz, capaz de gobernar sobriamente sin dejar de pagarle los complementos a los funcionarios. Ahí nos jugamos nuestro futuro y la economía de nuestra ciudad. Alberto y los Fabra no tienen plan. Ya lo estamos viendo, su única estrategia es cruzarse de brazos para que la crisis continúe y así ganar las elecciones, confiando en que la ciudadanía estará enfadada con el gobierno de España.
Es necesario un nuevo modelo de financiación autonómica y local, y no es justo cargarles los recibos de la crisis y del despilfarro de un equipo de gobierno trasnochado a los castellonenses mediante cuatro sucesivas subidas de tasas e impuestos en un mismo mandato municipal. Existe otra forma de gobernar, desde la responsabilidad, la austeridad y el sentido común. Hay que cambiar el modelo económico de un Ayuntamiento como el de Castellón que no desarrolla sus capacidades de gran ciudad. En realidad, Alberto y los Fabra tienen miedo. Miedo. Están a un concejal de perder la mayoría absoluta y esperan que la crisis resista hasta Mayo. Yo me comprometo a luchar por generar riqueza y empleo a partir del primer día en que gobierne un Ayuntamiento socialista. Asumo esa responsabilidad. Y en las próximas semanas les daré las claves creíbles y contrastadas para hacerlo. Al tiempo, arrimando todos el hombro. Desde la responsabilidad y la eficacia. Con los ciudadanos, pensando que en Castellón los ciudadanos son lo primero.

(Artículo publicado en el diario Levante de Castellón)

AUSTERIDAD

2010-12-14T11:18:00.003+01:00

Austeridad. Lo decía Alfredo Pérez Rubalcaba en el Mitin socialista celebrado en el Palau de Congresos el pasado domingo. Los gobiernos deben mantener principios de austeridad en momentos de crisis. Fíjense, no lo digo yo como portavoz socialista de la oposición, sino la máxima autoridad encargada de fiscalizar el trabajo económico del Ayuntamiento.

El Ayuntamiento de Castelló sigue sin cumplir su plan económico-financiero que él mismo aprobó para el período 2008-2011. El interventor general municipal constata en el proyecto de presupuestos de 2011 un incumplimiento de los objetivos del programa al no alcanzarse la estabilidad presupuestaria. La deuda municipal se mantiene en los 99 millones de euros, a pesar de bajar un 7% en este ejercicio, y se sitúa en el 61% de los ingresos ordinarios anuales.

El interventor, según indica en su dictamen, señala un desfase de 42 millones en el presupuesto de 2011 respecto a la proyección que se contempló para dicho año en el informe financiero. La estimación cifraba un presupuesto de 210 millones para el próximo año mientras las cuentas municipales consolidadas se han quedado, afirma, en los 168 millones de euros.

Cuanto más PP, más pobres.

Fabra destina al Empleo menos de lo que cobra alguno de sus asesores

2010-12-10T08:41:00.000+01:00

El presupuesto municipal de 2011 será un nuevo fracaso de Alberto Fabra. El presupuesto confirma las sospechas del grupo municipal socialista. Es un presupuesto irreal, que no se ajusta a las necesidades que en este momento tiene Castellón.
Es un presupuesto que no ayuda a Castellón a salir de la crisis. Las inversiones que plantea el Partido Popular no podrán ejecutarse, porque están condicionadas a la venta de patrimonio. Y si no hay inversiones, la economía productiva de Castellón seguirá estancada y no se creará empleo.
Es otra oportunidad perdida con estas cuentas municipales, que no se ajustan al actual contexto económico de Castellón. Fabra ha presentado los peores presupuestos en el peor momento. ¿Cómo es posible que el Pacto Local por el Empleo tenga una financiación de 40.000 euros? Es menos que lo que cobra alguno de sus asesores y menos de lo que ha estado dedicado estos últimos años a comprar animales disecados.
Fabra tendrá que dar muchas explicaciones a los castellonenses, tendrá que explicar por qué se ha tumbado a la bartola, como Rajoy, a esperar que la crisis hunda a Castellón, en lugar de convertir el Ayuntamiento de Castellón en un motor para el desarrollo de Castellón. Un gobernante responsable jamás haría algo así.
El Partido Popular no quiere que Castellón prospere, que las empresas recuperen el ritmo de crecimiento y que se creen puestos de trabajo, como antes de la crisis. Está haciendo todo lo posible para que el barco se hunda para decir luego que ya había dicho que el barco se iba a hundir.

MIRANDO HACIA OTRA PARTE

2010-12-09T09:48:00.000+01:00

Decía Ortega y Gasset que el gobierno debería ser siempre el gobierno de los mejores. Por eso, los castellonenses no entienden a los políticos que se sientan en su silla de alcalde o presidente de la Diputación a esperar a que dure la crisis y les asegure los votos que necesiten para continuar en el poder. Son tiempos de crisis y la primera preocupación de los ciudadanos es la economía. A Alberto y los Fabra no les preocupa Castellón ni la crisis, ni la economía de los castellonenses. Les interesa conservar la poltrona que lograron hace 20 años y un día.

Frente a esa impostura, los socialistas pensamos que los ayuntamientos han de aplicar criterios financieros responsables, no como los del equipo de gobierno del Partido Popular en Castellón, que se han sumado a la vorágine de derroche que ha implantado Camps desde su sastrería política, mintiendo a los ciudadanos y a los empresarios valencianos con promesas de inversión que nunca llegan. Castellón supera ya la barrera psicológica de los 100 millones de euros en deudas, una cantidad que para la magnitud demográfica de la ciudad y el déficit de inversiones externas lleva al Ayuntamiento de la capital a la bancarrota. Son ya muchos los trabajadores del Ayuntamiento de Castellón a los que se debe dinero. Y los Fabra, como siempre, mirando hacia otra parte.

Por eso, pensamos que hay que aplicar a las políticas municipales una sostenibilidad ética. En una tierra de corrupción como Castellón, que ha sido pionera, tristemente, en las prácticas indecentes del PP, se ha de conquistar la ética para liderar un tiempo nuevo en la política y en la sociedad. Con nuevos valores éticos, la gestión municipal se ajustaría al compromiso y a la responsabilidad que exige una crisis tan severa y la prosperidad volverá a Castellón. El gobierno de los Fabra no es el gobierno de los mejores, ni pretende sacarnos de la crisis. Siguen las consignas de Rajoy, mirando hacia otra parte, como con el Prestige y el 11-M. La culpa la tienen otros. Quieren más crisis, y los mismos votos cautivos, para seguir mandando. En mayo, los castellonenses les darán la contestación adecuada.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

CS: CASTELLÓ SOSTENIBLE

2010-11-29T08:41:00.002+01:00

La sostenibilidad es un concepto transversal en todas las políticas municipales. Desde el medio ambiente a la economía, pasando por la gestión social y la actitud política.

En tiempos de crisis, quizá la primera sostenibilidad debería ser la económica. Los ayuntamientos han de aplicar criterios financieros responsables, no como los del equipo de gobierno del PP en Castellón, que se han sumado a la vorágine de derroche que ha implantado Camps en la Generalitat.

Castellón supera ya la barrera psicológica de los 100 millones de deudas, una cantidad que para su magnitud demográfica y el déficit de inversiones externar lleva al Ayuntamiento a la bancarrota.

Hay que aplicar a las políticas municipales una sostenibilidad ética. En una tierra de corrupción como Castellón, que ha sido pionera, tristemente, en las prácticas indecentes del Partido Popular, se ha de conquistar la ética para liderar un tiempo nuevo en la política y en la sociedad.

Con nuevos valores éticos, la gestión municipal se ajustaría al compromiso y a la responsabilidad que exige la crisis.

Una ética sostenible permitiría evitar la grandilocuencia fantástica del PP, los megaproyectos millonarios, reduciría el potencial corrupto de los dirigentes populares. Restringir el despilfarro, permitiría instaurar programas que equilibren la distancia insostenible entre riqueza y pobreza, potenciaría las herramientas públicas para dinamizar la economía y, especialmente en momentos como los actuales, a generar empleo.

La sostenibilidad también tiene una vertiente moral. Las instituciones gobernadas por los ultraconservadores populares han llevado el modelo de ciudad a una regresión peligrosa en los valores democráticos. Un partido que se niega a aplicar la Ley de la Memoria Histórica, que se opone a la retirada de los honores políticos al dictador Franco y a sus secuaces, no tiene argumentos morales para defender y ampliar la organización democrática de la institución: la participación ciudadana es una entelequia, un paripé.

Un ejemplo: el PP de Castellón ha tardado tres años y medio en constituir el Consejo Social de la Ciudad y cuando lo ha hecho, ya no hay margen para evaluar e informar el anteproyecto de presupuestos municipales, la revisión de las ordenanzas municipales, los presupuestos participativos y la aprobación de planes especiales del Plan General de Ordenación Urbana.

La felicidad ciudadana vendrá de la mano de los y las socialistas, que tenemos ideas sostenibles y programas sostenibles. El Partido Popular está arrastrando la Comunidad, está arrastrando a Castellón, Valencia y Alicante por el lodazal de la corrupción, del desencanto, de la falta de oportunidades, de la desmemoria histórica y de la pobreza. Es momento de que una sociedad responsable diga ¡basta ya! La responsabilidad está en nuestro tejado.

Todo para Valencia

2010-11-25T08:25:00.000+01:00

El Partido Popular vuelve a ser el partido del no. Alberto Fabra se ha negado a reclamar a la Generalitat que invierta en Castellón lo mismo que gastará en el parque Ferrari de Valencia. De nuevo, ha demostrado que es el peor alcalde que ha tenido Castellón en 30 años. Hay que querer muy poco a Castellón para no reivindicar lo mejor para tu ciudad. Es inimaginable que Rita Barberá se quedara con los brazos cruzados cuando todas las inversiones fueran para la ciudad de al lado. Seguro que defendería los intereses de Valencia con más arrojo que los de su colega de la Plana.

Es inconcebible que se pretendan invertir 700 millones de euros, de nuevo en Valencia, cuando la deuda histórica de la Generalitat con Castellón sigue creciendo. Solo en los gobiernos de Camps la suma ascienda a más de 300 millones de euros, que serían decisivos para dejar atrás la crisis con más rapidez.

Castellón necesita un alcalde que tome decisiones en beneficio de la ciudad. No queremos un diputado Alberto Fabra que se calla ante el presupuesto de la Generalitat para 2011, que es peor de lo imaginado. Hasta el presidente provincial del PP, Carlos Fabra, ha reconocido que es un presupuesto vergonzoso y decepcionante. Pero el diputado Alberto Fabra es un leal soldado del ejército de Camps, cumple fielmente lo que dicen en Valencia y levanta el brazo para votar, aunque sea lesivo para Castellón. Lo dije hace unos días y lo repito ahora: quien vota un presupuesto vergonzoso es un diputado vergonzoso.

Si los castellonenses no defendemos lo mejor para Castellón, nunca lo tendremos. La experiencia nos ha demostrado en los últimos años que es necesario hacerse oír ante todas las administraciones públicas para que, al final, los proyectos se conviertan en realidades. No podemos esperar a que los millones de euros que Castellón necesita para salir de la crisis caigan del cielo como el maná. Si es lo que piensan los dirigentes del PP, esta ciudad tiene un verdadero problema. Pero también tiene solución, una solución democrática: cambiar el Gobierno municipal en las urnas, el próximo 22 de mayo.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

LA CIUDAD NECESARIA

2010-11-22T09:43:00.002+01:00

Alberto Alcalde se presentó a las elecciones del 2007 con un presunto libro en el que planteaba su modelo de ciudad para Castellón. El candidato conservador hizo un corta-pega de internet y proponía lo que había que hacer, a su juicio, para que Castellón pasara de ser una ciudad grande a una gran ciudad. Pero todo lo que le escribieron ha sido pasto del olvido. La ciudad que Ciudadano Alberto quería no ha existido y no existirá. Los grandes proyectos necesitaban inversiones suficientes y nunca han llegado. La Generalitat promete el oro y el moro cuando llegan las elecciones, pero después, en un desprecio intolerable hacia Castellón, dedica todos sus esfuerzos a Valencia, porque es la única ciudad que le interesa al PP y a Camps.
La actitud de Fabra es lamentable. Y no lo decimos solo desde la oposición. En una entrevista en la prensa valenciana, el expresidente del Consell, Enrique Monsonís, poco sospechoso de izquierdista, retrata al alcalde, diputado y coordinador general del PP de que “no es político” porque es dócil con el poder y no sabe defender los intereses de su ciudad.
Fabra ha antepuesto su carrera política a lo que Castellón necesitaba y el resultado ha sido que el dinero que debería haber reivindicado para los proyectos de Castellón se ha perdido por el camino. Y lo peor ha sido escuchar las declaraciones en las que el alcalde justificaba que el Consell invirtiera en otras ciudades.
Los castellonenses no podemos tolerar a gobernantes sin gallardía, que se quedan de brazos cruzados, que renuncian a ejercer sus responsabilidades. Un alcalde debe luchar siempre por lo mejor para su ciudad. Castellón se lo merece. Sobre todo, cuando la deuda histórica de la Generalitat supera ya los 300 millones.

Los socialistas queremos más. Ponemos los intereses de la ciudad por delante de cualquier otro. Siempre hay que exigir lo mejor para Castellón, sin estar supeditado a intereses personales. Como candidato socialista a la alcaldía de Castellón me comprometo a defender el futuro de mi ciudad ante todos y ante todo. La ciudad que queremos los socialistas existirá el 22 de mayo.

Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

Así se los gasta el PP

2010-11-11T14:16:00.000+01:00

Alberto Fabra celebró las elecciones de 2007 con la compra de un nuevo coche oficial. El Ayuntamiento de Castellón está pagando, en cómodos plazos, los 76.800 euros de un Audi A6 con carrocería de tres volúmenes, motor diesel de seis cilindros, 230 caballos de potencia, cambio automático, tapicería de cuero, pintura metalizada, sistema de navegación, DVD, teléfono fijo con auriculares, sistema de control de aparcamiento, climatizador automático y retrovisores eléctricos antideslumbrantes, entre otros equipamientos.
Pero como el vicealcalde no quería ser menos, echó mano de la cartera de todos los ciudadanos y se compró otro. En 2008, cuando ya se se veían las orejas a la crisis, el Ayuntamiento adquirió el cochazo oficial para Javier Moliner: 60.000 euros. Y un mes más tarde, un Wolkswagen Passat para el resto de concejales del Partido Popular. El equipo de gobierno paga al año más de 30.000 euros en el arriendo de los coches oficiales.
Da igual lo que diga el Plan Económico-Financiero. El PP cree que la crisis es cosa de los demás. Por eso, Moliner se pega un atracón de chipirones en el restaurante vasco de Cuenca, a razón de 300 euros, y se compra un sillón de piel de 1.100 euros, como el que se compró Marta Gallén para la tenencia de alcaldía del Grau. Y no nos olvidemos de la idea surrealista de querer adquirir una colección de ciervos y tigres disecados que nos costaría un millón de euros durante los próximos veinte años. Y los viajecitos por Europa a cuerpo de Rey que se pegan el vicealcalde y su concejal escolta...
El PP de Castellón se ha instalado en el derroche y los ciudadanos tenemos que hacer frente a sus frivolidades con impuestos más altos. Mientras la mayoría de los ayuntamientos de la provincia están congelando los tributos para no asfixiar más al contribuyente, Alberto Fabra completa su cuarta subida fiscal, ajeno a las dificultades por las que están pasando miles de familias.
Pagaremos un 2% más en 2011. Pero no será para tener mejores aceras o farolas nuevas, ni para mejorar la limpieza pública. Fabra necesita llenar las arcas municipales para sostener un ritmo de vida que resulta inasumible e indigno.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

FABRA=CAMERON

2010-11-04T13:50:00.001+01:00

Alberto Fabra lleva cuatro de cuatro. El pleno del Ayuntamiento de Castellón aprobó la semana pasada la cuarta subida de impuestos del presente mandato municipal. El Ayuntamiento de la capital es casi el único de la provincia que ha hecho oídos sordos a la crisis y ha vuelto a incrementar las tasas y los impuestos locales. Es la forma que tiene el PP de arrimar el hombro para que Castellón recupere la senda del progreso de la que nunca debió salir.
Alberto Fabra se ha quitado la careta. Bueno, se la quitó hace tres años y medio. Igual que Rajoy se la acaba de quitar ahora, cuando dice que aplicaría las mismas medidas que Cameron en Reino Unido. El presidente nacional del PP se tumbó a la bartola cuando las cosas de la economía empezaron a ir mal, en espera de que la crisis le llevara a la Moncloa. Pero las medidas restrictivas que el PP pondría en marcha en el hipotético caso de ganar las elecciones en 2012 son las que ahora ponen en marcha los ayuntamientos o las autonomías en las que gobiernan los conservadores: más impuestos, menos inversiones, más recorte social, menos progreso.
Habrá que estar atento al proyecto de presupuestos que el PP local presente. Si van en la línea del actual, mal vamos. El presupuesto municipal de 2010 ha sido un verdadero fiasco. Las inversiones se han quedado sin ejecutar, por falta de dinero. El equipo de gobierno no ha podido vender suelo público para financiar una parte de las obras proyectadas y, además, la Conselleria de Economía ha vetado el préstamo con el que Fabra & Cia querían pagar los otros proyectos.
Y el presupuesto autonómico, más de lo mismo. Hasta los mismos jerarcas populares han tenido que reconocer que las cuentas económicas que ha presentado Camps son “vergonzosas” y que Castellón sale malparado y humillado. Estos presupuestos son un atentado al futuro de Castellón. Solo van a traer más pobreza y no ayudan a crear empleo y fortalecer la economía. Camps también se ha quitado la careta. Es otro Cameron. Estamos rodeados de Cameron y no nos habíamos dado cuenta. O sí. Es la hora del cambio para Castellón.

(Artículo publicado en el Diario Mediterráneo)

EL CUARTO FABRAZO: CUANTO MÁS TIENES MENOS PAGAS

2010-11-03T09:19:00.003+01:00

Esta semana hemos denunciado que el ránking tributario revela que con la política fiscal del Partido Popular no paga más el que más tiene». Calles afirmó que los tributos que paga el ciudadano medio están al máximo o en niveles muy altos,mientras que los impuestosque deben satisfacer las grandesempresas o castellonenses con mayor poder adquisitivo están por debajo de la media nacional.
El esfuerzo fiscal ene! IAE sesitúa en el 33,8%, cuando la medianacional es del 44,18%. Algo parecido pasa con el impuesto sobre el valor de los terrenos, las popularesplusvalías, ligado al sector inmobiliario,que está al 76% . El ayuntamientorecauda menos de los máspoderosos y tiene que compensar esa injusticia con los ciudadanosde a pie.
Los castellonenses pagaremos más en 2011 para financiar los coches oficiales de Alberto Fabra, las comilonas de 300 euros del vicealcalde, los animales disecados, los sillones de piel de más de L000 eurosy los viajecitos por Europa de los concejales del PP.
Castelló grava al nivel máximo el IBI y los tributos de construcción y vehículos. Por ello, el PSPV acusa al equipo de gobierno de cargar más al ciudadano medio que a las rentas altas.
El Ayuntamiento de Castelló aplica el umbral máximo en tres de los gravámenes principales dela ciudad, como los impuestos sobre bienes inmuebles (IBI), construcción (ICIO) y vehículos, según refleja el ranking tributario de los municipios españoles de 2010,elaborado por el Ayuntamientode Madrid.
Este balance, que compara la fiscalidad de todas las capitales deprovincia, se refiere al actual ejercicio,en el que el ayuntamiento ha promovido una congelación en sus ordenanzas. Según el ránking,el esfuerzo fiscal (el porcentaje del impuesto sobre el máximo posible) en estos tres tributos se sitúa al límite. Castelló cuenta con la segunda cuota más cara de España en el impuesto de vehículos de fracción mecánica, con 68,16 euros, sólo por detrás de San Sebastián, aunque alcanza el primer lugar en términos relativos.
En el IBI, la capital de la Plana tiene el sexto tipo impositivo (0,8358) más alto y está en el grupo de cabecera de 20 municipios que aplica el máximo esfuerzo fiscal. Una vivienda con un valor catastral de 9.637 euros equivale a un IBI de 82 euros. Y en el caso del impuesto de construcciones e instalaciones (ICIO), Castelló ocupa el décimo lugar con una cuota de 240 euros en una actuación valorada en 6.010 euros.Por su parte la capital es de las más baratas en el impuesto de actividades económicas (IAE), que afecta a empresas que facturan más de un millón de euros, y en el ravamen de plusvalías.
El equipo de gobierno del PP acaba deaprobar una subida de un 1,9% en las tasas municipales del próximo ejercicio; en la mayor parte de impuestos y tasas municipales de 2011. Se salva del alza el tributo de vehículos al estar ya en el máximo legal permitido.

Calles promete impulsar la Ley de Memoria Histórica

2010-11-02T08:59:00.002+01:00

El portavoz socialista en el Ayuntamiento de Castellóny candidato a la alcaldía,Juan María Calles, anunció ayersu compromiso de desarrollar la Ley de la Memoria Histórica en lacapital si el PSPV recibe el respaldo ciudadano en las elecciones municipales del próximo 22 demayo. «Me comprometo a colaborar con las familias de las víctimas del franquismo y a dignificar el cementerio civil, para que sea un homenaje permanente a todos aquellos que dieron su vida por la democracia y por la libertad, porla legalidad republicana española», señaló el concejal. Calles hizo estas declaracionestras el acto organizado ayer por la agrupación local del PSPV-PSOE en memoria de los socialistas fusilados por el franquismo. En elacto se evocó «la figura de los republicanos que dieron su vida porlos ideales de progreso de la SegundaRepública», señalaron fuentes del partido, que recordaron que más de mil castellonenses murieron como consecuencia de fusilamientos decretados por consejos de guerra sumarísimos que ejercieron «una tremenda represión sobre los militantes de partidos de izquierda».El candidato socialista recordó que el equipo de gobierno municipal del Partido Popular «ha estadogenerando todo tipo de impedimentos para la dignificación de los caídos, como sucedió conlas dificultades para la ubicacióndel monumento a los fusilados enel Riu Sec». Prueba de ello, añadió, es la oposición del PP a retirarlos títulos honoríficos concedidospor el Ayuntamiento de Castellón,durante la dictadura, a jerarcasdel franquismo, como el mismo Franco. Calles instó a colaborarcon el Grup de Recerca dela Memòria Histórica para dignificarel recuerdo de las víctimas.

(Del Diario Las Provincias)

OTRO "FABRAZO"

2010-10-29T08:39:00.000+02:00

Alberto Fabra no aprende. Cuando más aprieta la crisis, el Partido Popular sube los impuestos y las tasas municipales. En los cuatro últimos ejercicios, los tributos se han incrementado de forma extraordinaria, muy por encima del IPC. Los ciudadanos sólo tienen que coger los recibos de lo que han pagado en los últimos años y comprobarán que Fabra aprieta y ahoga a los castellonenses. Es la sensibilidad con la que gobierna, o trata de gobernar, esta ciudad.
Al PP le da igual la crisis. Lo que quiere Fabra es recaudar más, como el sheriff de Nottingham, para financiar el desgobierno mayúsculo que ha instalado en el Ayuntamiento de Castellón. El PP de Castellón ha dejado un rastro de ineficacia desde 2007 que está llevándonos a la ruina. Cualquier ciudadano bien informado sabe que este equipo de gobierno ha sido incapaz de impulsar las inversiones. Ha tenido que ser el Plan E, financiado por el Gobierno de España, el que aportara el dinero para las obras que se han desarrollado en los dos últimos años en la capital. El Ayuntamiento está endeudado hasta las cejas y la Generalitat, más de lo mismo. Y tenemos que aguantar las salidas de tono de Fabra y el trato desleal con el Gobierno.
Y por si fuera poco, Fabra pide a Hacienda que acometa la revisión catastral de los inmuebles de Castellón. El PP tenía que haberlo hecho en 2006, cuando no había crisis, pero el electoralismo le perdió. Antepuso los intereses de su partido a los de los ciudadanos y no quiso cumplir con su responsabilidad. Ahora tenemos que pagar los platos rotos de su mala gestión.
El nuevo fabrazo traerá más desgracias a las economías domésticas de Castellón, por si no había bastantes. Al Ciudadano Alberto la crisis se la refanfinfla y sólo quiere seguir montado en el caballo desbocado del derroche.

¿Y tras el AVE, qué?

2010-10-21T09:00:00.000+02:00

Los trenes AVE llegarán en diciembre. Desplazarse a Castellón desde Madrid (y viceversa) costará casi dos menos que hasta ahora. Un logro del Gobierno central y del presidente Zapatero, que impulsó un proyecto que Aznar dejó en la vía muerta durante ocho años. Hasta que la plataforma de alta velocidad esté terminada, en 2014, los AVE llegarán a Castellón a través de un intercambiador de ancho de vía y podemos decir que el futuro ya está aquí.
Ahora lo que toca es aprovechar la llegada del AVE y convertirla en un foco de progreso para Castellón. Pero los planes de futuro de Castellón para rentabilizar las potencialidades del AVE no existen. Camps y Fabra solo saben sacar la bandera del victimismo contra el Gobierno, pero son incapaces de ayudar a que la economía de Castellón sea más productiva y saque el máximo provecho al AVE. ¿De qué servirá que un turista llegue en menos de tres horas a Castellón si luego no dispone de una red de transporte metropolitano para llegar a los puntos turísticos de la costa, si no hay una oferta de ocio consolidada, si los megaproyectos turísticos de Castellón siguen siendo promesas eternas?
El PP ha montado un mito con las infraestructuras, echándoles la culpa de todos nuestros males. Si fuera así, durante estos 10 últimos años, con menos infraestructuras, Castellón no hubiera alcanzado el desarrollo económico que tuvo. No se pueden achacar los males de la economía castellonense al déficit de infraestructuras, sino a problemas estructurales de mayor calado. Pero eso no quiere decir que no debemos seguir aspirando a mejorarlas, especialmente en lo que concierne al transporte metropolitano. Culminar el tramo Valencia-Castellón será importante porque permitirá liberar el corredor para mejorar el servicio de mercancías y Cercanías y dará un impulso al eje mediterráneo. A partir de diciembre si alguien utiliza de forma victimista el pretexto del déficit de infraestructuras será para tapar sus debilidades, ya que en materia de accesibilidad Castellón se sitúa en una posición muy competitiva para seguir ganando un mejor futuro.

(Artículo publicado en el diario Mediterráneo)

Más Fabra, más pobreza

2010-10-15T08:46:00.000+02:00

Cada día que gobierna el PP en el Ayuntamiento, los castellonenses somos más pobres. Cada día bajan las inversiones, decrecen los ingresos, aumentan las tasas e impuestos y solamente crece la deuda municipal, que ha superado los 100 milloness. La que debería ser la primera empresa de la provincia y de la ciudad es una nave endeudada y a la deriva sin capacidad de reacción en los momentos económicos más delicados de los últimos años.
Los socialistas hemos venido trabajando en las medidas correctoras del déficit municipal, y recordándole a los concejales del PP que la principal preocupación de nuestra ciudadanía es el desempleo. La respuesta automática de los miembros del equipo de gobierno ha sido el desprecio, el ninguneo y la crítica destructiva. El alcalde opta por el silencio, se ha enrocado en una posición de orgullo fatuo y desechado cuanto venía de la oposición.
La falta de criterio ha dominado los tres años de mandato. Alberto Fabra ha dedicado todo su esfuerzo, y una gran parte de dinero público, a financiar un sistema de agitación y propaganda para camuflar la atonía municipal. Ha dedicado su tiempo a enfrentarse con el Gobierno central, en lugar de establecer cauces de diálogo que trajeran avances para Castellón. Ha transigido ante la pasividad y el olvido de la Generalitat, cuando debía haber defendido los intereses de la ciudad.
En el Ayuntamiento de Castellón hace falta aire limpio y nuevo, y buenos gobernantes que trabajen con la ley por bandera a favor de los ciudadanos. El ciclo del fabrismo ha terminado. Un tiempo con más sombras que luces, en el que el PP ha desperdiciado mil y una oportunidades para hacer de Castellón una ciudad líder.
Los Fabra han buscado perpetuarse en el poder local a costa del progreso de la capital y la provincia.

(Artículo publicado en el diario Mediterráneo)